要知道好的和壞的藝術之間的區別是很困難的。你不能總是相信藝術專家;很多時候甚至很難理解它們。因為我相信對藝術有自己的看法是很重要的，所以我決定寫這篇文章來幫助你們每一個人自己判斷藝術。
(到目前為止，這篇文章比其他文章稍長一些，所以你可以去喂狗或哄孩子睡覺，別說我沒警告過你!)
我提出了五個可以用來判斷藝術質量的特征，範圍從你當地畫廊裏的畫作到你老板在你辦公室外麵添加的奇怪的當代雕塑。
我發現的特征是美，技能，內在的意義，獨特性,實現了目的．我將在本文中逐一解釋這些方法。
我相信任何人都可以用自己的基本知識來比較基於這五種固有屬性的藝術品。即使其他人對某件藝術作品的看法與你不同，這篇文章也可以幫助你解釋你是如何得出結論的。
好了，在所有藝術都是不平等的基礎上，讓我們進入本質並分解藝術的這五個特征。
藝術之美
美總是存在於“情人眼裏”。你對一件藝術作品的美與醜的判斷是本能和自然的。事實上，你甚至可能不需要這麼做使這個決定，你要麼被一件藝術品所吸引，要麼不會。
在相同的社會背景下，人們通常對什麼是美的看法是一致的，所以你可能會發現附近的人和你有相同的愛好。藝術的一些方麵通常對人們有吸引力:
1.重複的形狀、圖案和對稱。
2.顏色,尤其是互補的顏色或者互相增強。
3.紋理，包括視覺和物理(就像厚厚的黑漆漆）.
4.作物和成分它能吸引眼球，保持觀眾的注意力。
5.運動或流動，引導觀眾通過藝術。
6.正確或吸引人的人物和物體的比例。
7.展示和框架．
你不需要帶著清單進入畫廊，因為你的眼睛會自然地被你喜歡的藝術所吸引。就像我之前提到的，這個很簡單。你所要做的就是回答這個問題，“我喜歡這個嗎?”當然，如果你決定問的話為什麼你喜歡它，那麼上麵的列表可能會派上用場。
技巧和技巧
技術技能是藝術中最具可比性和可衡量性的方麵。當你觀看一幅畫(或任何其他藝術作品)時，你可能會通過與其他作品的比較來判斷它的創作技巧。
首先，將這些作品與你之前在同一媒介中見過的其他藝術作品進行比較——例如，如果是一幅畫，判斷這個藝術家是否比你見過的其他藝術家更有才華。如果你剛剛開始，這可能會很困難，在這種情況下，不要讓它困擾你。你隻需要很短的時間就能看出一幅技藝精湛的畫和一幅拙劣的畫之間的區別。
其次，看看藝術家展出的所有藝術品。你可能會發現有些比其他的更令人印象深刻，或者看起來製作得更好，你肯定會有一個或兩個想法是整個組中最好的。
第三，看看每一件藝術作品本身。它們各自是否一致?在同一件作品中，是否有一些地方你可以看到與另一個地方相比奇怪的標記?有時藝術可能看起來匆忙或奇怪，但如果它是在整個作品中以類似的方式創造的，那麼這種效果很可能是有意的。如果不是，那麼這個工作可能不如其他一些內部凝聚力更強的工作好。
判斷一件藝術作品的技巧水平可能是我在本文中建議做的最困難的事情。隨著時間的推移，隨著更多接觸藝術，你最終會對不同的媒介有更好的理解。另外，如果你有幸成為一名藝術家，你可能會發現自己已經本能地更好地掌握了其他媒介。
內在的意義
藝術是強大的，不僅因為它的美或創作所需的才能，還因為它可以引發情感，發表政治聲明，或挑戰先入之見。當然，並不是所有的藝術作品都是如此發人深省。例如，橘子和蘋果的靜物畫通常不會有更深的含義。如果是這樣的話，我認為這位藝術家比傳統的靜物畫更值得讚揚。
以下是藝術意義的五個層次，我按照重要性的先後順序列出。
1.純粹的具象藝術-僅僅是為了視覺上的吸引力，沒有更深的意圖。
2.引用其他藝術的藝術——它向其他一些作品“致敬”，可能提供了一個新的視角或延續了另一個藝術家開始的對話。
3.講述故事或喚起特定情感的藝術——這是開始影響你的藝術。它可能會讓你理解、感同身受或感受到所描繪的東西。
4.藝術表達——在這裏，藝術家顯然是在通過作品說話，積極地推動一項事業，或者可能引起對他或她重要的問題的關注。
5.是寓言或隱喻的藝術——這是一種包含不止一種意思，甚至可能有幾種意思的藝術。它使用象征性的圖像或處理更多無形的人類問題，但藝術作品仍然應該作為一個視覺上有吸引力的創作。
當你欣賞藝術時，留意這些。在藝術中尋找意義或情感會開啟一種全新的享受境界，也會加深你對那些將其融入作品的藝術家的欣賞。
獨特性
這是藝術的一個方麵，它不僅關係到藝術家在描繪什麼，而且關係到藝術家如何描繪它。
好的藝術要麼探索新的主題，要麼以一種前所未有的方式探索舊的主題。當你欣賞藝術時，問問你自己這幅作品與你看過的其他藝術作品有什麼不同(如果有的話)。有時它會突然出現在你麵前，有時不會。如果你確實注意到一些不同的地方，你可以自己判斷，這種獨特的品質是分散了作品的注意力，還是增強了作品的效果。
我相信，找到一種中庸之道，既能從人群中脫穎而出，又不會使用噱頭或造成幹擾。
實現了目的
藝術家想表達什麼?我經常聽到這個問題，在大多數情況下，有一個簡單的方法可以找到答案。如果你在畫廊，閱讀藝術家的聲明。許多藝術家隻是想準確地描繪一個主題，或表達一種情感。重要的是，藝術家要掌控藝術。如果目的是一件事，藝術就不應該說別的。藝術家陳述應該加深和加強觀眾對藝術的理解。
我建議，當你去看個展的時候，簡單瀏覽一下所有展出的作品，這樣你就能了解藝術家的風格，並記下任何永恒的主題、情感或想法。
然後再看一遍每一件藝術品，但要慢一點，真正地研究它們。慢慢來，根據這篇文章提到的五個特征來判斷你對每個人的看法。之後，看看藝術家的陳述。
將藝術家的意圖與你之前所理解的意圖進行比較，然後用這些知識武裝自己(相信我，有時它會讓你大吃一驚)，在畫廊中逛最後一輪，看看你的觀點發生了什麼變化。
如果你在閱讀聲明之前就感受到了藝術家的意圖，那就太好了。如果你隻是在閱讀了藝術家的聲明後才得到它，那也沒關係，隻是沒有那麼好。
這種方法可以防止藝術作品立即被藝術家對自己作品的評價所掩蓋。它讓藝術本身說話，但藝術家仍然有機會澄清什麼意思，以防你自己錯過了要點。
當然，如果你甚至不能理解藝術家在藝術家聲明中所說的內容，那就試著去享受藝術所帶來的視覺衝擊，不要為此擔心。那個藝術家的意圖可能也不是很清楚。
總結一下:
好的藝術應該吸引你。它很可能是由一位以類似方式創作過其他作品的藝術家製作的。
最好的藝術具有超越圖像的意義;也許它會讓你流淚，讓你大笑，或者讓你想起一些你幾乎忘記的事情。它也在人群中脫穎而出，敢於與眾不同。
最重要的是(在我看來)，優秀的藝術是可以理解的，盡管它可能會讓你以意想不到的方式思考。
我希望這篇文章對您有所幫助;我知道在寫這本書的過程中，我鞏固了自己對藝術的一些看法。請把你的郵件發給我評論或反饋也
*本帖中所有圖片均為塞尚靜物畫中的細節。
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