偉大的作品不是偶然發生的。它們需要規劃、耐心和掌握所有可視元素的知識。最重要的是，無論你的天賦有多高或有多低，在你開始之前，你總能通過畫出一幅好的作品來提高你的藝術水平。
考慮到這一點，以下是改善作文的9個步驟:
1.選一個好題目
這可能是一個無需動腦的問題，但你不可能有一個偉大的作文沒有好的東西來創作!顯然，你的構圖很大程度上取決於你實際畫的東西，所以選擇一些有趣的東西(至少在視覺上)，並始終確保有一個良好的光源從一個方向給物體一個強烈的高光和陰影。我喜歡畫有很多顏色、紋理、尖銳角度的東西，因為這些會增加觀眾的興趣。
2.選擇你想要的尺寸
你想把你的拍攝對象畫多大?藝術的尺度可以改變它的整體感覺，所以重要的是要有一個目的，使一個對象比生活更大或更小。
例如，一幅直徑6英尺的大畫作將一分錢一樣的物體放大，比一分錢一般大小的畫作更有重要性和意義。通過擴大對象，你增加了重要性;縮小規模通常會降低重要性。如果你不確定它的大小，那就盡量讓它接近真實大小。
3.創建自己的作物
通常，一件藝術作品中最有力的線條是大多數藝術家甚至沒有想到要控製的那四條。你的畫布或紙的邊緣負責包含和塑造你的最終藝術作品。為什麼要滿足於在別人的範圍內畫畫呢?自己做吧!如果你打算畫一座摩天大樓，把你的紙剪成主題所需的高度和寬度。畫風景畫?為什麼不讓你的畫布更寬，以獲得全景呢?這幾乎可以用來增強每一件藝術作品，所以在選擇使用標準畫布或紙之前一定要考慮一下。
4.考慮位置
你在二維平麵上放置形狀的方式給作品賦予了重要性、意義和平衡的層次。將你的主題垂直或水平居中，或兩者都居中，總是會給你的作品帶來更大的穩定性，但也可能會讓你覺得有點無聊或典型。
讓你的主體的一部分從側麵、頂部或底部剪掉通常會增加更多的視覺樂趣，就像讓一個物體填滿整個空間一樣。一定要注意那些幾乎接觸不到邊緣的物體，或者那些幾乎擦不到藝術作品邊緣的物體。這種類型的位置是尷尬的，應該避免。
5.控製你的線條
你選擇的任何主題都至少有一個輪廓，以及其他線條，以賦予它深度、質感和細節。我們的眼睛自然會跟隨線條，所以要利用這一點來捕捉觀眾的目光。讓你的線條流向你作品的中心，或者你想讓觀眾看到的地方。有角度或曲線的線條通常會增加更多的視覺趣味和運動感，但過多會造成混亂。水平和垂直展示給人力量、堅實和印象深刻的感覺，但也可能令人厭煩。
避免讓線條將你的藝術作品完全分成兩半;比如在中間畫一條地平線，或者垂直畫一棵樹。這將把觀眾拉出你所創造的空間，並將注意力從圖像上轉移。
6.平衡正負空間
積極空間是指任何從背景中脫穎而出的物體或形狀，在眼睛看來是“某種東西”。負空間是背景，或物體周圍的空間。通常建議你保持大致相等的積極和消極空間，以使作品感覺更平衡。如果你沒有足夠的負麵空間，你的作品可能會感到忙碌和擁擠，但太多的負麵空間會讓你的作品感到空虛和壓抑。
另一方麵，一幅繁忙、擁擠的畫可能是你的意圖，使用大量的負麵空間通常能很好地將注意力集中在積極的空間上。你可以選擇你想讓你的藝術作品給人什麼樣的感覺，所以選擇一個適合你的主題和風格的平衡。
7.添加對比
視覺藝術應該具有從黑暗到光明的全方位價值。如果沒有明亮的高光和黑暗的陰影，圖像通常會感覺灰暗或褪色，也會變得不那麼有趣。明亮部分中較暗的區域會突出並吸引眼球，反之亦然。用這句話來集中注意力，但要注意無意中這麼做。如果你的焦點是在畫的中心，那麼確保你沒有在畫的角落或邊緣加強調。
8.簡化分散注意力的元素
過多的形狀、線條或顏色會分散觀眾的注意力或迷惑他們。如果你想讓觀眾注意到或始終回到畫的一部分，就簡化其餘的部分。決定焦點應該是什麼，如果你的眼睛分心了，改變它!另一種簡化你的藝術的方法是接近一個單一的對象。忽略外設，放大直到整個畫麵隻被一件東西填滿，總是能在你想要的地方吸引注意力。當然，這樣做會徹底改變你的正/負平衡。
9.特意選擇顏色
大膽的顏色會吸引注意力，所以在你想讓人們看的地方有目的地使用它們。任何被另一種顏色包圍的顏色也會很突出。就像對比一樣，這可能是無意中發生的，所以在你的作文中檢查它。
還要注意暖色(黃色、橙色和紅色)會讓物體看起來更接近觀看者，所以使用暖色來創造深度和空間。冷色(藍色、紫色和一些綠色)會使物體後退到遠處。當你畫“後麵”的一個物體太暖時，它會分散你的整體構圖，把注意力吸引到你不想要的地方。
最後，我是一個在每個創作過程開始時草圖的死忠粉絲，所以我總是建議畫出不同的構圖，直到你覺得自己已經用盡了所有的選擇。如果你不喜歡畫素描，你可以拍一堆照片，然後用數字技術修改它們，找到最適合你的主題的構圖。
無論你做什麼，不要在沒有完成以上每一個步驟的情況下就開始做你寄予厚望的事情。我敢保證，如果你遵循上麵的指導方針，你會驚訝於你的最終作品和最初想法之間的差異。
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