所以你站在另一件抽象藝術品前。
也許這是一幅由正方形和線條組成的畫，中間有一團顏色。或者它可能是市中心的一座雕塑，看起來隱約像巨大的蘑菇，周圍散落著長凳，底座上嵌著一塊刻有藝術家名字的牌匾。或者，它可能是你足夠幸運地站在前麵《格爾尼卡》，畢加索著名的立體派畫作甚至是傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)的一幅飛濺畫。
抽象藝術是如此多樣，(通常)是如此奇怪，以至於人們經常想知道它意味著什麼，或者為什麼它是這樣的。但信不信由你，抽象藝術一開始看起來與“正常的”具象藝術並沒有太大的不同。
在中世紀，“抽象”意味著“遠離”，從那時起，藝術家們總是通過畫出他們所看到的東西來抽象現實世界。有趣的是，這個詞今天還用來指對科學文章和學術論文的簡短解釋或總結。
作為一個藝術術語，“抽象藝術”真正成為今天的樣子是在19世紀中期:可識別性很簡單，因為它不是我們能給它起名字的任何其他東西。
對於一個純粹主義者來說，抽象藝術應該在某種程度上代表，或者至少是從真實的東西中提取出來的。但在所有現實中，“抽象”一詞現在往往包括一切是非具象藝術。
我想你可以稱我為純粹主義者，因為我喜歡在抽象藝術中尋找具象。我選擇了以下六張圖片(公牛簡介係列由羅伊·利希滕斯坦所著)，這樣你就能明白我的意思了。
牛我是純粹的具象藝術作品。也許有點無聊，雖然技術上還不錯。
在二牛，利希滕斯坦添加了顏色，稍微扭曲了形狀，並在背景上引入了對角線。然而，從視覺上看，這仍然是相當正確的。
通過牛三世，當利希滕斯坦將公牛的身體縮小成幾何形狀時，你可以真正看到它的抽象。這裏仍然有一個“身體”，但這是公牛的“想法”，而不是一個現實的形象。
牛四世是我最喜歡的。利希滕斯坦的作品在我看來包含了一些“看漲”的精髓，但卻依賴於非常簡單的視覺線索:頭部的曲線，也就是角所在的位置;尾巴的形狀;還有兩個藍色的斑點來勾勒出一個多色的獸皮。
在他最後的文章中，牛V在美國，利希滕斯坦產生了一個純粹的抽象概念，隻有我們自己的想象力才能想象出公牛的概念。當然，在他的其他四部作品中，他已經為我們的大腦能夠做到這一點做好了準備。
這些介於現實和抽象之間的“步驟”幾乎就像藝術家創作過程的慢動作反應，對我來說，這確實說明了抽象藝術的目的。
如果你還在想如何欣賞一件抽象的藝術作品，下麵是我的做法。
我從最終的作品開始逆向思考，想象藝術家最初是如何構思作品的，然後把最終的作品視為藝術家旅程的高潮。
此外，我試著理解所做的整體努力，盡我所能欣賞視覺體驗——我很少去尋找任何更深層次的意義。
所以不要給自己太大壓力。畢竟，這隻是藝術……享受它!
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