19世紀後期，法國油畫家保羅Cézanne成為他那一代藝術家中第一個有意並成功地脫離的人印象主義。Cézanne是立體主義的畢加索，他的工作成為了一種催化劑抽象藝術20世紀的。
他早期的作品傾向於深色和粗糙的繪畫，但我們仍然可以看到他的一些個人風格發展在其中。例如，在上麵他的畫的細節骷髏頭和燭台你可以看到許多物體周圍的黑色輪廓，這一特征在某種程度上也保留在他的大多數後期作品中。
在他的一生中，Cézanne不想像印象派畫家那樣繪畫;他們的工作對他來說太鬆散、太混亂了。但與此同時，他也不喜歡像文藝複興時期那樣的古典結構作品。
最終，Cézanne在這兩者之間找到了平衡——創造出牢固固定的形狀和人物，同時使用印象派大膽、栩栩如生的色彩。他也願意犧牲對現實的準確描繪，如果這能加強繪畫。
Cézanne在每一個流派喘氣，並在風景畫和肖像以及他最著名的靜物畫中獲得成功。蒙特Sainte-Victoire這是他眾多描繪他家周圍地區的畫作之一，展示了立方體般的房屋和笨重的圓形樹木。
正如我之前提到的，盡管Cézanne的結構和人物與印象派畫家有很大的不同，但他確實借鑒了印象派畫家的調色板。
用深色的陰影來保持他的主題的形式，Cézanne在他的繪畫中使用了紫色、綠色和鮮豔的紅色畫筆。他們不適合膚色，但像印象派Cézanne通過使用鮮豔的顏色創造了一種直接感。
最後一幅畫，丘比特石膏靜物畫，是我最喜歡的作品之一，作者Cézanne。
在這幅畫中，Cézanne忽略了物理空間的現實，以創造一個動態有趣的構成。
石膏丘比特非常適合Cézanne的冷藍色和綠色，而它的圓形結構(我相信Cézanne是有意強調的)與散落的洋蔥和蘋果相呼應。另外，在我看來，這幅畫中明暗的數量是完美平衡的，我喜歡整幅畫從許多強烈的對角線中注入的能量。
Cézanne的作品總是讓我想像他一樣畫畫;無視顏色的規則，或者在飛行中改變視角。因為盡管如此，他的畫仍然是不可思議的，堅實的，可信的。
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