上周我碰到幾個博主之間的一個很好的討論這篇文章作者:Tammy at珠寶和珠飾．這都是關於“藝術家”和“工匠”這兩個詞之間的區別，以及我們如何在這兩個範疇內看待自己。
辛迪從層層疊疊根據我自己作為一個藝術家的經曆，他馬上說了一些對我來說很有意義的話。她的觀點是，手工藝者是在創作時使用圖案的人，而藝術家既是設計又是創作。
來自Artist Hideout的William Lehman(他現在在deCloned.com)對這個問題有自己的看法這篇文章這就解釋了為什麼“藝術和手工藝”這個詞對一群不同的創意人士來說不一定是一個包容性的標題。
這實際上是我第一次進行對話的原因，我非常同意William的評價，即使用“藝術和工藝”這個短語往往忽略了美術。
例如，你肯定不會說一個油畫家或雕塑家在做藝術和工藝。不，他們隻是在創作藝術。在許多領域，在創造過程中添加“工藝”這個詞似乎確實降低了它的價值。
然而，這並不總是那麼容易確定，因為藝術和手工藝包含了廣泛的活動，其中一些甚至可以被稱為民間藝術或混合媒體。
此外，手工藝人通常被描述為“藝術”或“附庸風雅”，任何木工或金屬加工專業的熟練大師通常被稱為“artisans”。
但有一種聯係可能有助於解釋這一切。我沒有看到其他人提到它，所以我想我在這裏介紹一下，隻包括頂部到原始討論的鏈接。
“工藝美術”一詞來自藝術史上一個叫做工藝美術運動的曆史時期。這個運動起源於20年代初th這是對日益工業化和大規模生產的生活方式的回應。它強調藝術在日常物品中的重要性，並將藝術定義為由一個人從頭到尾完成的任何東西。
通常這些物品都是家庭用品，如椅子、桌子、被子、牆紙，甚至玩具，盡管它們並不一定是功能性的——也有很多裝飾藝術。
與傳統繪畫或其他藝術作品不同，這種類型的藝術對普通人來說並不昂貴，可以擁有和欣賞。藝術與工藝運動實際上開始打破一些將藝術世界與日常生活分隔開的障礙。
除此之外，任何種類的工匠都被認為是藝術家，這為任何人創造藝術打開了大門。
當然，就像藝術史上所有流行的想法一樣，工藝美術運動最終也不再流行，它不再是一場高雅的藝術運動，而更像是一群不同愛好的集合。
然而，當我回顧這一運動的曆史時，很明顯，它極大地影響了許多我們現在認為是“藝術和工藝”的活動。
歡迎加入我們討論關於是什麼定義了你是藝術家，工匠，或者兩者都是;或者退房維基百科的條目在藝術與工藝運動中獲取更多信息。
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