區分專業藝術家和藝術愛好者的一個特點是，他們願意圍繞一個主題或想法創作多件藝術作品。
上圖中，倫敦藝術家安迪·威克斯就做到了這一點。
這並不是技巧的問題，事實上，隻是成功的藝術家知道畫廊老板更願意展示一個藝術家的十件相關作品，而不是一個藝術家的50件不同媒介、風格和主題的作品。
如果你以前從未想過要創作一個大型係列作品，沒關係，任何藝術家都可以學習。我承認，這可能沒有坐下來畫任何想到的東西那麼有趣，但結果是值得的。
以下是你需要做的。
1.選擇你的主題
這可以是任何東西——你家附近的某個地方，一個想法或情感，一個人……什麼都行。重要的是，當你思考這個主題時，你會受到啟發或感興趣。
有必要的話，慢慢來。試著找一些你個人的東西，或者一些你有強烈情感的東西。那些讓你與眾不同的東西會讓你的藝術變得有趣和有吸引力。
2.做一些調查
無論你對這個主題有多了解，你需要用一個想法創作至少十件作品這一事實意味著你需要從每個可能的角度來理解你的主題。
藝術是以一種不同於平常的方式觀察和展示事物，所以開始閱讀你的主題。研究它，如果它是一個地方或物體。和比你更了解它的人交談，盡你所能找出關於你所選擇的主題的一切信息。當你完成這個係列的時候，對你的主題的了解將會在你的藝術作品中體現出來。
3.收集參考資料
這一步的目標是獲得足夠的照片、草圖和創作理念創作至少十幅完整的畫作。要做到這一點，你可能需要做一些事情，讓你走出自己的舒適區。但不要讓這阻止你。
總有一種方法可以為你的繪畫獲得照片、視頻或真實生活的參考——大多數都歸結為大膽。所以如果你需要雇一個模特，那就去吧。如果你需要走到完全陌生的人麵前，請他們擺姿勢，那就做吧。
就說你是個藝術家。他們還需要什麼解釋呢?
記住，你的參考材料的質量將最終成為你的藝術的限製因素。你想要獲得比你需要的更多的參考資料;之後當你在畫畫的時候，你會很高興你這麼做了。
你也不會想直接從互聯網上使用圖像。最好是通過布置或尋找與你的視覺完美匹配的場景來創建自己的參考材料。
4.縮小到最好的圖片
我做的上一個係列的繪畫(一組來自當地消防站的消防繪畫)，我在一個下午拍攝了300多張照片。並不是所有這些都是可用的，當然有些是比其他的更好，但至少我給了自己很多選擇。
因為我通常從一張照片中創作每一幅畫，我必須嚐試不同的方法來裁剪、旋轉和合成這300張照片中的每一張。偶爾我也會把兩到三張照片組合在一起。看看每一個可行的選擇，以確保你的最終作品是最好的。
相信我，這需要時間。
但是當你這樣做的時候，你會把這些參考圖片減少到一個可管理的數量——大約30個左右。每三十張照片應該是一個潛在的繪畫，或將指導你設置你的模型或靜物畫從。如果你決定在畫畫的時候直接取材於生活。
有了這30幅畫，在再次提醒自己所有的研究和最初的藝術視野後，選擇最後10到15幅你真正要創作的畫。
5.給自己製定一個繪畫時間表
當你終於準備好開始畫畫時，花點時間計算一下你每天能在這個特定係列上花多少時間。看看你已經排好隊的承諾，工作時間，家庭等等。如果你不能每天都畫畫，至少要製定一個固定的時間表。
有些人可能會發現設定一個結束日期很有幫助;我通常需要一些東西來推動我，一個截止日期似乎是有幫助的。
6.堅持下去
你想看完這個係列嗎?然後從一開始就對它做出真誠的承諾。
在開始的時候，出去把所有的十幅(或任何數量的)畫布都買下來。更好的是,製作你自己的拉伸畫布．還要儲備油漆;你會需要它的。
你越是把自己鎖定在這個過程中，你就越有可能想要完成。
以上這些我都做到了，而且我也盡量不讓自己安於現狀。我一開始會同時畫兩到三幅畫，當我完成一幅畫時，我會在混合中加入一幅新的畫，以保持勢頭。
然而，你最了解自己，所以無論如何要讓你保持動力，這樣做．當你完成時，你會看到你的努力得到了多少回報。
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