在薩爾瓦多·達利的數百幅作品中，他的標誌性作品融化的時鍾畫無疑是最有名的。
題為記憶的持久性，這幅畫既是他想象的出口，也是一個簡單的寓言——時間是沒有意義的。
達利聲稱(像大多數超現實主義者一樣)，他的圖像是“夢的序列”，或者是受到他潛意識的啟發。超現實主義是20世紀中期的一場流行運動，試圖創造比生活“更真實”的藝術。他們避開了邏輯和理性，因為這被認為是創造力的障礙。這個想法直到今天仍然被人們所相信。
但達利並不總是一個超現實主義者。他很小的時候就在學校裏學習繪畫印象派的方式．
他出生於1904年，這完全說得通。
薩爾瓦多·達利可以說是藝術天才——他幾乎一拿起畫筆就開始畫畫了。左邊的圖像是他的第一幅記錄在案的畫作叫做費卡洛斯附近的風景這是他6歲時創作的。
達利繼續涉足多種藝術領域:雕塑、電影製作和新的攝影藝術。
但薩爾瓦多·達利的魅力在於他奇妙的畫作和令人震驚的公眾形象。他自高自大，直言不諱，故意穿過時的衣服，蓄著浮誇的尖胡子，成為達利(Dali)這個名字的代名詞。
他，也許最重要的是，對20世紀“藝術家”的行為和樣子的概念負有責任。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)的藝術作品從有點奇怪到極其荒謬，但他的天賦在於在他的作品中使用了足夠多的現實主義，這樣觀眾就會相信，盡管當時的情況很荒謬。
在最後這幅畫中，快速移動的靜物，達利完美地渲染了許多傳統靜物。
陰影根據自然的意圖落下，光線從金屬刀片中閃爍，玻璃瓶子以逼真的方式折射光線。但所有的現實主義隻是達利把場景拚湊在一起的方式，這樣他就可以繼續打破我們對現實的正常預期。
畫家對他的作品還有什麼比讓它們漂浮在半空中更有控製力的呢?讓它們翻倒，跳舞，像彗星一樣劃過畫布?
達利是一位真正的傳統繪畫技巧大師。他可以創作了非常正常的靜物畫和風景畫——但我很高興他沒有。
因為藝術如果沒有這薩爾瓦多·達利。
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