理解色輪在你的藝術作品中使用色彩理論對任何藝術家來說都是一個好主意，尤其是對油畫家。在本文中，我將介紹色彩理論(使用傳統藝術家的色輪)，並解釋油畫家和其他藝術家如何利用這些信息。
在上圖的色輪中，有12種顏色。雖然它們可能是不言自明的，從頂部開始，順時針旋轉，它們是:黃色，黃色-橙色，橙色，紅色-橙色，紅色-紫色，紫色，藍色-紫色，藍色，藍色-綠色，綠色和黃綠色。
我有時會用更常見的名字來稱呼其中的一些，比如Purple(表示藍紫)、Turquoise(藍綠)或Magenta(非常接近Red-violet)。藝術家有時也會使用其他名稱，如淺橙色或暗橙色，甚至是黃綠色(代表黃綠色)。
有三個原色哪些是最重要的。
這些顏色當然是紅、藍、黃。如果你是一個油畫家，你可以通過混合紅、藍、黃的油畫顏料得到任何你需要的顏色。
然而，這並不總是容易的，因為沒有一管顏料隻包含一種顏色。它們都有其他顏色的痕跡。
如果你想了解更具體的信息，可以看看這個關於混合油畫顏料的文章．
三原色是最有力的顏色——事實上，藍色和紅色是特別出名的作為權力的顏色(想想肌肉車)，黃色是整個色輪中最亮的顏色。
把任何兩種原色混合在一起你就會得到下麵三種顏色中的一種二次顏色．
綠色、橙色和紫色介於紅色、藍色和黃色之間，每一種顏色都是互補色變成原色之一。
知道這一點很重要科學作為互補色有更多的要求。
然而，就我們的目的而言，色輪上的反義詞也可以。(你可以閱讀更多關於科學的顏色補充這裏是維基百科)。
互補色放在一起比分開時顯得更加鮮豔。
綠色和紅色，藍色和橙色，黃色和紫色:每一種顏色都因其“對應物”的接近而增強。
這又如何適用於藝術家呢?僅僅因為它們是互補的並不意味著你一定要在它們最大強度的時候緊挨著使用。這可能相當花哨。
然而，如果你真的想給你的顏色增加一些額外的衝擊力，在你的藝術品的某個地方包括它的補充將有助於吸引重點。此外，一些畫家在畫風景畫之前會在畫布上塗上紅色，這樣他們就會在畫布上塗上綠色和藍色，如果它真的很突出的話。
就像我剛才提到的，藍色和綠色這兩個會對紅色反應相似因為通常它們都是相反的。
當然，輪子上還有其他顏色的叔的顏色，通常稱為中間的顏色．
這六種顏色填補了原色和複色之間的空白，由一種原色和一種複色混合而成。
隻要你畫的是自然，你看到的大多數顏色都不是原色或副色;它們的顏色會比較柔和，就像這些中間產物一樣。
這是因為像大氣(是的，空氣是有顏色的!)、距離和光線等東西會與任何物體混合並改變其顏色。
同樣的補充規則也適用於這六種顏色，盡管效果通常沒有原色和次色那麼明顯。
現在我們已經填滿了色輪，讓我們看看影響藝術的其他顏色組，從溫暖的顏色。
暖色在色輪上從黃色到紅色，並將在視覺上出現在藝術作品中，朝向觀眾。
無論物體的固有顏色是什麼，在強光或熱(如正午的太陽)下，整個場景實際上都可以被暖色調完全著色。
然而，你也會想要尋找冷色。
當藍色的天空將冷光反射到太陽無法觸及的陰影區域時，就會出現這種現象。
你會注意到，我並沒有把所有的顏色都分類為暖色或冷色——這是因為其中的一些顏色可以根據它們旁邊的顏色來分類。
綠色通常是冷色，但在藍色的背景下，它們會脫穎而出。
紅紫色(或品紅)可以做同樣的事情，在不同的情況下來回切換。
你總是可以使用暖色和冷色來增加你的畫的深度和空間。當光在平麵上傳播時，它通常在一端最亮(也是最暖)，而在遠處則減弱為較冷的色調。
如果你想了解更多，請查看這篇文章顏色的溫度、值和強度．
最後，12種顏色都有了，我們就可以開始挑選了類似的顏色(或相鄰的顏色）.
就像聽起來的那樣，這三種顏色搭配得很好，因為它們在色輪上緊挨著。
有時它們也被稱為和諧的顏色，這是有道理的，因為它們幾乎就像音調或顏色的步驟，類似於單個和弦中的音符。
設計師和室內裝飾師經常使用相鄰的顏色;他們通常會用一種相反的顏色，或互補的顏色，來增加一點強度。
畫家和藝術家也可以這樣做。某些顏色的流行有起有落，但如果你很聰明，你就能畫出人們目前正在尋找的裝飾他們家的相同配色方案。
所以，下次你開始畫畫的時候，想想什麼顏色最適合你的主題或潛在的買家——因為正確使用顏色總是會增強你最終的作品。
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