威廉·卡爾夫是17世紀的荷蘭畫家，以其令人驚歎的細節畫而聞名。今天，他被認為是藝術史上最偉大的靜物畫家之一。
卡爾夫的大部分畫作都是精心構圖的金色或銀色高腳杯、水罐和碗;通常周圍環繞著各種水果，躺在編織華麗的布上。
這種豐富的題材自然吸引了17世紀荷蘭社會的富裕成員，他的作品被稱為pronkstilleven，在荷蘭語中是“華麗的靜物畫”的意思。
威廉·卡爾夫於1619年出生在鹿特丹一個相當富裕的商人家庭，最終搬到巴黎開始了他的藝術生涯。他的第一幅靜物畫沒有那麼華麗，探索的主題是簡單的廚房和室內裝飾。
最終，卡爾夫開始畫更豐富的主題，並搬回荷蘭，先是鹿特丹，然後是阿姆斯特丹，他在那裏度過了餘生。他把自己的畫賣給富人，過上了舒適的生活，後來又轉行做了藝術品收藏家和交易商。
卡爾夫的題材當然迎合了富裕的市場，但這不是他選擇它的原因。不，他隻是對研究光和顏色在反射表麵上閃爍的方式感興趣。
威廉·卡爾夫使用深黑色背景作為對比，成為了描繪金屬和玻璃物體彎曲形狀的大師，他非常仔細地觀察光線的每一個閃爍和閃爍，然後用油畫顏料在畫布上完美地複製出來。
他對靜物流派的熱愛實際上幫助將靜物畫提升到與肖像畫和具象作品相同的水平。在卡爾夫(和其他荷蘭靜物藝術家)之前，這樣的畫被認為是低人一等的，因為它們的主題缺乏任何更深層次的意義。
但威廉·卡爾夫(Willem Kalf)表明，美本身就可以定義藝術，不需要更深層次的含義。這也是21世紀需要記住的事情。
這篇文章可能包含附屬鏈接。