彼埃•蒙德裏安是著名的抽象畫家，1872年出生於荷蘭。他最著名的作品是用彩色正方形、矩形和粗黑線條創作的抽象畫，你可以在下麵看到其中一些。
當然，蒙德裏安並不是一開始就畫正方形和長方形的畫——他是在法國的末期長大的印象主義，皮埃·蒙德裏安的第一幅畫與那個時期以及後印象派是一致的梵高．
後來他還從布拉克而且畢加索盡管他很快就形成了自己獨特的風格。
在他早期的繪畫中，有幾個例子是明確的後印象派，情感色彩的使用。(如果你願意，可以將鼠標懸停查看標題。)
但隨著蒙德裏安以自己的方式探索自然，他逐漸開始簡化和抽象他所看到的顏色和形狀。
這種簡化和還原的過程會持續下去，直到他不再畫自然。
redtreebypietmondrian.jpg "Avond (Evening); Red Tree by Piet Mondrian")
的崛起立體主義也讓蒙德裏安有了分割和減少物體到它們最基本的形式的方法。
請注意下一幅畫的筆觸——這是他從未有過的表達方式。
即便如此，你還是可以看到他是如何利用筆觸本身來形成靠近畫作底部的水平矩形和線條的。
在他藝術發展的早期階段，甚至在暗黑色的線條和幾乎完全非具象的圖像中，有他未來幾何抽象畫的跡象。
隨著更多的實驗，一種結構感開始在他的繪畫中顯現出來。
更多的水平線和垂直線出現了，偶爾還有曲線和對角線。當然，後來蒙德裏安再也不會去畫那些不直的線條了。
到這個時候，蒙德裏安的作品已經完全是非具象的了，他對自然所做的任何抽象都是過去的事了。
他開始使用網格格式創作他所有的畫作，畫正方形和矩形，大部分是純色。
與此同時，他開始從中性和中間色轉向原色，特別是避免綠色。
蒙德裏安最著名的作品是由純紅、黃、藍以及黑白組成的繪畫，但有一段時間他也使用灰色的陰影，甚至他的線條都是深灰色而不是純黑色。
不過，隨著時間的推移，他的藝術作品變得更幹淨、更簡單。
強烈的色彩領域主導了他的繪畫，被粗黑的線條和純白色的部分隔開。
然後白色本身就成為了焦點，同時明智地使用強調色(仍然是主要的，然而)和同樣的黑色線條來打破空間。
然後，蒙德裏安開始嚐試使用雙線和三線，用比以前更多的黑色在畫布上縱橫交錯。
這種嚐試最終導致他對自己的身體做出了重大調整——你在下一幅畫中看到了什麼不同嗎?
實際上，那件作品非常微妙。蒙德裏安在他的雙線之間畫了較小的顏色方格，沒有任何黑人邊界的邊緣。
雖然它可能不會跳出屏幕，但對蒙德裏安來說，沒有界限的顏色是一個嚴重的背離，表明他的方向發生了巨大的變化。
它實際上在蒙德裏安最後也是最偉大的作品中達到了頂峰，這是他在搬到紐約後的生命末期創作的。
最後一篇，題目是百老彙不羈Woogie,不僅反映了紐約繁華的景象和聲音，也是他作為藝術家的最後一次飛躍。
正如你所看到的，蒙德裏安完全清空了他的畫布上的任何黑色線條，而是用純色的正方形來分隔和勾畫出畫中較大的白色塊。
如果能看到蒙德裏安的風格繼續發展，那將是一件很有趣的事情，尤其是他剛剛在風格上做出了如此大的改變——但不幸的是，他在完成後不久就去世了百老彙不羈Woogie,在1944年。
蒙德裏安留下了大約250幅畫作，其中許多本身就是傑作。不過，蒙德裏安的作品最吸引我的地方，是他對藝術一門心思的投入。
在整個20世紀上半葉，藝術運動來來去去，蒙德裏安始終忠於自己的道路，一直在尋找最純粹的藝術形式抽象藝術．
我認為他比其他任何藝術家都更能發現這一點。
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