有機和無機油畫顏料之間的區別可能是大多數藝術家所不了解的。
幾年前我自己才發現，但一旦我這樣做了，我的調色板完全改變了，我的挫折在我的繪畫。
以下是一些基本事實:
無機顏料
這些都是天然礦物顏料，如鎘、鈷、土色等。它們就像微小的、不透明的岩石，與介質(油和丙烯酸)融合得很好，允許高顏料負載。無機基塗料通常是不透明的，這意味著它們有很強的遮蓋力。
如今，你也可以使用合成無機顏料，但許多藝術家(和製造商)仍然使用從土壤中提取的傳統礦物色調來製作這些顏色。
有機顏料
這些色素最初是由植物或其他碳基生命形式產生的。現在，它們通常是在實驗室裏合成的(例如，酞菁、喹耐酮、二惡唑、萘酚等)。
這些顏料通常類似於彩色玻璃的微小半透明碎片，而不是上麵提到的微小、不透明的岩石。當與一種介質混合時，它們往往很挑剔，不能達到無機色調所享受的高色素負荷。它們往往是透明的，這意味著它們沒有無機生物所擁有的遮蓋力。
這對藝術家來說意味著什麼?
最重要的區別是有機顏料和無機顏料混合時的作用方式。如果你擠出一些鎘紅光和萘酚紅光，你會看到從管子裏直接出來的兩種顏色在色調、值和強度方麵有點相似。
但是(這是一個很大的“但是”)，當你開始用白色切割顏色時，你會注意到鎘紅的強度(或色度)隨著亮度的增加而急劇下降，但當你做同樣的事情時，萘酚紅仍然相當鮮豔和強烈。
所以，如果你想創造一個淺的，例如溫暖的粉紅色，具有相當高的強度，你需要使用有機顏色來達到這種效果。另一方麵，無機色彩在“現實主義”的自然繪畫中發揮了很大作用，因為混合色彩時的強度“下降”在自然中是可見的。
這意味著像我這樣渴望表達的、高強度的顏色在各種值(色調)的畫家隻能用有機顏色來達到這些效果。當我需要純紅色、橙色或黃色(或需要覆蓋另一種顏色)時，我仍然會使用鎘和其他無機顏料，但我很少使用它們來著色，除非我想要一個更柔和、更柔和的效果。
順便說一句，我最喜歡做的白日夢之一就是回到19世紀末，然後給予梵高一個大盒子，裏麵裝著全係列的現代專業油彩。也許這他就不會開槍自殺了!
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