你可能隻知道安迪·沃霍爾是個畫家坎貝爾湯罐頭或者彩色的藝術家瑪麗蓮·夢露印花．
回顧過去，他的藝術可能更像是複古而不是革命——畢竟，我們已經習慣了每天看到的“藝術”，比這些熟悉的波普藝術圖像要奇怪得多。
但安迪·沃霍爾不僅僅是另一位波普藝術藝術家;他實際上是當今藝術如此多樣化的原因之一。
安迪·沃霍爾出生於20世紀20年代，由於一些持續的健康問題，他在成長過程中與其他孩子有些隔絕。他花了很多時間畫畫，在大學裏學習藝術，最終進入了紐約的商業插畫界。
他在這方麵也很在行，他創作了一種特殊的墨汁風格的雜誌廣告，這在一段時間內非常流行。
然而，讓他的作品進入畫廊卻不是那麼容易。那時候，美術和商業藝術之間的界限很明顯，沃霍爾已經成為著名的商業插畫家。
但安迪·沃霍爾決定利用這一點。他開始嚐試商業主義本身的東西——商標、商標、圖標——那些完全沒有“藝術”特質的東西。
他的代表作是金寶湯罐頭係列(現在很有名)。這些照片立即受到了公眾的歡迎，並使沃霍爾的事業迅速發展。
在畫完湯罐之後，他幾乎完全轉向了絲網印刷(因為它更快)，並停止了所有的個人藝術作品。相反，他讓助手和其他藝術家在他的紐約工作室創作絲網版畫，該工作室後來被稱為工廠．
隨著時間的推移，他的藝術完全是大規模生產的，幾乎模仿他經常在作品中描繪的大規模生產的產品。
沃霍爾還幫助證明，要想在藝術領域取得成功，你隻需要一個噱頭。他的藝術生涯最初隻是以普通的家居用品為題材;後來，他的絲網印刷作品因使用鮮豔的色彩和名人形象而聞名，比如下圖中的瑪麗蓮·夢露版畫。
有點與眾不同也沒有傷害到他，實際上沃霍爾自己也成了名人。他在公眾麵前沉默寡言，向世界展示一種“空白”的麵孔，同時不斷地創作出既能立即被認出來又很奇怪的怪異藝術品。
當被問及他的藝術意味著什麼時，安迪不願意解釋，這更增加了神秘感。但任何問這個問題的人都已經錯過了重點——他的藝術沒有的意思是任何東西。
然而，當他的作品還在銷售時，毫無意義它向世界展示了美術、商業藝術，甚至市場營銷其實並沒有太大的區別。
在70年代和80年代(直到他87年去世)，他似乎做了更多的營銷而不是藝術，他“讚助”音樂家，創辦雜誌，寫書，並出現在電視上。
如果你能問他，我想安迪·沃霍爾可能會說他所做的一切都是藝術。
這篇文章可能包含附屬鏈接。