這個詞印象主義(或印象派)在藝術界是一個相當流行的詞——有時似乎一幅畫一旦被貼上印象派風格的標簽，它就有了一種以前沒有的吸引力。
但是，即使這個詞本身可能已經成為一個流行短語，它確實有一個特定的含義;所以對於那些不完全了解印象派的人，請繼續往下讀。
印象派起源於19世紀中期的巴黎，是對傳統繪畫技法的一種反抗運動。
那個時期的大多數藝術家都是在工作室裏根據模特或靜物參考作畫，每件物品都被完美地排列和照明，以達到最佳效果。
但是後來被稱為印象派的藝術家們(包括克勞德·莫奈，瑪麗卡薩特如皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿和卡米爾·畢沙羅)對藝術的看法有點不同——他們想讓藝術盡可能真實，用更明亮的色彩和更自然的背景。
另一位重要的印象派畫家是愛德華·馬奈。1863年，他的一幅畫被巴黎沙龍(巴黎第一屆藝術展覽)拒絕後，他在Refusés沙龍(所有被拒絕的藝術品都在那裏展出)上與其他幾位法國印象派畫家取得了聯係。
一旦聯合起來，莫奈、馬奈和其他印象派畫家在他們的藝術方法上發現了相似之處。他們幾乎都是在戶外繪畫，這直接導致了印象派的鮮明特征，我們已經習慣了看到。
(也給了我們這個術語練習我們今天還在使用。)
因為他們在室外作畫，印象派畫家們很少有時間調色，被迫加快繪畫速度，以跟上不斷變化的日光。因此，與其他藝術家相比，他們的作品通常顯得“粗糙”或淩亂，從未被藝術評論家真正接受。
事實上,像的Fauves後來，印象派的名字來自於一位藝術評論家取笑他們的一幅畫:莫奈的一幅作品，標題是日出印象:。
這位評論家用“印象”這個詞來貶低他們繪畫的重要性，好像他們沒有對自己的主題做過適當的研究，也不是嚴肅的藝術家。
但是印象派畫家知道他們想要達到什麼目的——他們試圖以一種更誠實的方式複製現實生活。他們知道，人類的眼睛無法捕捉到完美細節的整個場景，所以他們允許他們的畫作在邊緣或任何有運動的地方分解，以模仿這些。
印象派畫家也明白，光和影是在一瞥和瞬間看到的，而且是不斷變化的。他們開始不那麼擔心顏色的平滑過渡，而更多地擔心如何讓顏色和對比突出，像在現實生活中那樣吸引眼球。
對於藝術家來說，如果你想畫印象派風格的畫，這很容易。嚐試使用更明亮的顏色，減少混合。此外，用你的畫筆畫短一點，設置一個計時器迫使自己畫得更快。
我想，當談論一幅近距離看畫得鬆散的畫，或一幅有很多明亮的顏色和短筆觸的畫;或者甚至是一個古雅的、樸實的小片段——你不妨直接說出來。
“很像印象派，不是嗎?”
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