裝飾藝術是一場從20世紀20年代持續到1940年左右的藝術運動。它起源於法國，一群法國裝飾師，設計師和藝術家在一個叫做國際藝術博覽會Décoratifs和現代工業“裝飾藝術”這個名字後來就是由這個標題創造出來的。
裝飾藝術是一個非常“現代”的運動，在20世紀初慶祝科技之美。裝飾藝術包含了許多關於火車、飛機、汽車和摩天大樓的參考，將藝術與科學進步相結合。
當人們在裝飾藝術中看到人物時，他們通常是非常風格化的，就像Tamara de Lempicka的這幅題為睡覺的女人．
這幅畫的每一部分都是一個幾何實體——人物的頭看起來就像一個球體，她的脖子、手臂和手指都是圓柱形的。
注意她的金屬卷發。不鏽鋼和其他金屬在裝飾藝術中占據重要地位，當真正的金屬不能被使用時(比如在繪畫中)，漸變就會被取代，看起來像金屬。
在一個技術和機器越來越被偶像化的社會裏，藝術家們開始描繪完美的人類也就不足為奇了，他們有啞光的皮膚，雕刻的五相，還有貴金屬做的頭發。
大膽的色彩、光線和其他強烈的幾何圖案也是裝飾藝術的標誌。查爾斯·Delmuth的我看到了金色的數字5是裝飾藝術運動、幾何和色彩的一個很好的例子。
據說，查爾斯·德爾穆特在聽了朋友威廉·卡洛斯·威廉姆斯的這首詩後畫了這幅畫:
偉大的人物
在雨中
和燈
我看到了圖5
黃金
在紅色上
消防車
移動
緊張的
未被注意的
去敲鑼
塞壬的咆哮
車輪隆隆作響
穿過黑暗的城市
德爾穆特利用這種意象創作了一幅生動、動人、鏗鏘作響的五金畫——這是一幅裝飾派藝術畫的完美主題。
盡管這一運動在40年代結束，但裝飾藝術至今仍在使用，通常作為一種設計元素，參考了20世紀20年代和30年代的樂觀主義，當時似乎沒有什麼可以阻擋人類進步的道路。
這篇文章可能包含附屬鏈接。