在現場作畫是一個令人興奮的挑戰。它還有助於培養觀察力和決策能力。上周，我前往Veritas Vineyards(弗吉尼亞州阿夫頓的一家美麗的酒莊)，記錄我自己在現場畫畫的經曆。
如果你以前從未在戶外畫過畫(或“en plein air”正如印象派畫家會說的那樣)，這是對任何藝術家室內工作室作品的絕佳補充。我個人在我的工作室裏使用plein air草圖和研究來開發更大的畫作，以及我在現場拍攝的許多照片。
當然，作為一名戶外畫家，你需要願意畫得比正常情況下更小，並處理像蟲子、曬傷和不斷變化的光線等煩惱-但這是讓在現場畫畫變得有趣的挑戰的一部分!
我希望你會喜歡下麵的演示，並在下次你在戶外畫畫時嚐試我的一些建議。
選擇一個場景來畫
我再怎麼強調也不為過，選擇一個讓你興奮和感興趣的場景是多麼重要，因為當你這樣做時，你更有可能畫出更好的畫。不僅如此，最好找一個舒適的和可行的地點也是。例如，如果你設置在一個太陽直接照射在你的畫布上的地方，你會一直看到太陽黑子，你的畫最終會變得黑暗和泥濘。
幸運的是，我在Veritas葡萄園(Veritas Vineyards)找到了一個陰涼僻靜的地方，就在經過酒莊品酒室的主幹道旁，我對這一幕感到興奮:
好吧，也許它在我的照片中丟失了一些東西!但我喜歡的是葡萄藤和地麵縱橫交錯形成的抽象形狀和圖案。
我應該提到的是，光線不斷地在雲層後麵來回移動，使得使用一致的光線作畫非常困難。
改變光照條件可以極大地改變景觀的顏色，所以我需要盡早決定我想要使用哪種光照條件，然後將其牢記於心，以防太陽完全消失!
創建草圖
恐怕我的畫一開始就很不吉利，但在這一點上，我想做的就是計劃我的布局，把場景的主要元素以抽象的形狀畫下來。
我通常在工作室裏畫更多的細節，如果有人在這個階段看到我的空氣畫，他們幾乎不會印象深刻!這些分數對我來說很重要，我想這才是最重要的。
畫在天空，山和樹
我喜歡在我的過程中盡可能早地躺在天空中。天空通常是光源，在大多數山水畫中，天空的色調值通常是最淺的。通過先放置最淺的值，我可以更容易地判斷值的關係(明暗之間的關係)，為繪畫的其餘部分。
畫好天空後，我可以看到山脈應該有多暗，所以我開始畫遠處的山和樹，仍然沒有什麼細節。
增加興趣(焦點)
有了山和樹，我決定我需要一個焦點。在觀看一幅作品時，眼睛喜歡放大一些東西，在此之前，我更多地關注葡萄園的抽象形狀，讓眼睛在畫中移動。那個運動很重要，但我想要的更多。
我又看了看眼前的景象，注意到田野裏有一棵小樹。說實話，我不知道我以前是否注意到它，但我決定發揮這個元素，把它作為我的焦點或興趣中心。
就在那時，光線開始真正暗淡下來，一些相當嚇人的烏雲開始在我身後聚集。我決定如果我想完成這幅畫，我最好不要再磨蹭了，所以我把我能在其餘的風景中看到的各種顏色混合在一起，以加快進程。
然後，我在焦點樹中添加了比背景樹更多的細節，這有助於將小樹在圖片平麵中向前推。
我真的很努力地觀察綠色陰影的微妙變化，但一旦我開始在地麵和葡萄園上畫畫，我的畫就開始成型了。
最後，烏雲不再威脅我，我可以稍微放鬆一下，當場給我的畫畫上最後的潤色。
這是最後一幅畫，題目是葡萄園的模式．
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