20世紀不僅標誌著社會、政治和經濟世界的一個新的開始，而且也是藝術世界變革的時代。影響這一時期的兩位革命藝術家是克勞德·莫奈而且保羅塞尚他們都找到了表現自然的新方法，但在風格上有很大的不同。
作為偉大的領袖之一印象派藝術運動在法國，莫奈研究了戶外光線對自然的影響。他的技術並不是很精確——這使得他的圖像在遠處看時最有效——但他的畫總是很清楚。
另一方麵，Cézanne的繪畫展示了最終被稱為立體派的藝術運動(這是對印象派的一種反應)。Cézanne就像莫奈一樣，他沒有描繪出一幅清晰、簡潔的世界圖景，但他的創作方式卻與莫奈截然不同。
他們工作的主要例子
莫奈的油畫題為塞納河岸邊，Vetheuil《1880》是他著名的眾多完美風景畫之一。
莫奈想要表現光的瞬間，喚起人們對自然力量的感受和情感。他對拍攝對象的精心劃分，也使人們的目光自然地從一個平麵轉到另一個平麵——他先是細致地集中在草地上的花朵上，這些花朵把我們引向池塘的水，然後是背景中的樹木和灌木，最後是頭頂上的天空。
Cézanne 1904年的畫作，題目是黑勒城堡也是一種風景。
然而，它與莫奈的不同之處在於，勒城堡是用一種不自然的方式描繪的，沒有平衡的構圖。雖然莫奈使用柔和的，有點像柔和的顏色，Cézanne更喜歡大膽的，深色的，對比鮮明的顏色來描述他的形象。
比較莫奈和Cézanne的技術
莫奈像印象派畫家一樣繪畫;這幅畫在他真正畫出來之前就已經在他的腦海裏了，隻是通過大量的純色的小而有力的筆觸向觀眾呈現出來。這些顏色並不是故意混合的(除非一種顏色在畫布上與另一種顏色相遇)，顏色的層次被用來產生這幅畫的動畫效果。
例如，莫奈的水由許多許多不同顏色的分層筆觸組成，以顯示室外光線如何從其表麵反射。
相比之下，Cézanne使用了一種更機械、更統一的技術，甚至避開了印象派的親密感，從遠離城堡的地方，透過樹木窺視。(我得補充一句，這些樹跟莫奈的樹完全不一樣;非常僵硬和不自然，幾乎像金屬。)
當莫奈在他的畫布上用小而有力的筆觸作畫時，Cézanne用大而平的筆觸和深色的線條作畫，有時給他的畫一種無序的感覺，當然通過他更基本的立方體形狀向我們展示了立體主義。
你可以說莫奈對光對自然的影響很感興趣，所以他可以揭示它純粹的美，而Cézanne則更善於分析和計算，研究自然，把它還原到最簡單的形式。
最後，Cézanne和莫奈這兩個提出了如何在畫布上捕捉自然的創造性和革命性的想法——正是這些技術和哲學引導了藝術世界的現代主義之路。
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