日本藝術版畫，或者世繪(字麵意思是“漂浮世界的圖片”）已經成為西方世界越來越受歡迎的藝術形式。他們向上、漂浮的意象源自佛教的意識形態，即快樂是短暫的，隻有脫離欲望才能帶來真正的啟迪。
日本版畫的曆史與發展
日本版畫起源於日本的江戶地區(現在的東京)，當時日本的政治和軍事權力掌握在幕府將軍手中。在此期間，日本在“閉關鎖國”政策下與世界隔絕。
1853年，一位名叫佩裏的美國指揮官來到日本，代表美國與日本政府談判。在佩裏到來的時候，浮世繪是一種流行的當代藝術形式，許多版畫在江戶街頭出售。
浮世繪的題材包括歌舞伎演員的肖像，戲劇場景，戀人，著名的交際花，以及日本曆史和傳說中的風景場景。西方遊客熱切地將浮世繪帶回他們的祖國，從而將日本的異國藝術展示給世界其他地方，這並不奇怪。
為了創作浮世繪藝術版畫，將圖像反向雕刻在木版上，塗上墨水，然後壓在紙上。
起初，所有的印刷品都是黑白的。藝術家岡村正信(Okomura Masanobu)和鈴木Harunobu (Suzuki Harunobu)是最早製作彩色木版版畫的人之一，他們用一種顏色對應一個木版，這是一個非常複雜的過程。
必須有一個鍵塊的輪廓和一個塊的每個顏色。此外，一個印版所能印出的印版數量是非常有限的，所以必須製作許多印版才能進行大量印刷。
製作日本藝術版畫涉及到藝術家以外的許多人，包括設計師、計劃模具的人、切割模具的人以及將模具壓到紙上的人。
浮世繪版畫的分支
這些特殊的日本藝術版畫的生產在1912年左右逐漸消失，但兩個新的版畫流派出現了，取而代之。它們被稱為小作Hanga和新Hanga。
宗saku Hanga流派認為，藝術家必須在印刷過程的所有階段處於中心地位，而Shin Hanga運動更傳統，認為出版商是最核心的，因此設計、封印和印刷可以交給不同的藝術家。
收藏浮世繪藝術版畫
收藏這幅充滿異國情調的藝術品時，一定要熟悉一些日本術語。
日本藝術版畫被描述為atozuri說明它們是後期印刷的，但都是用原始木版做的。印刷品shozuri早期的印刷，和一個印刷據說是fukkoku是複製品。
直到20世紀下半葉，日本的版畫製作過程都不需要藝術家在每張版畫上簽名和編號。取而代之的是，這些版畫都被貼上了郵票，標明了藝術家、出版商和雕刻師的身份。
但在接觸到日本的異國文化後，19世紀60年代末，一股對日本一切事物的狂熱席卷了歐洲，日本藝術版畫以創紀錄的數量被運往歐洲。很快，對木版版畫的需求無法滿足原作，日本出版社開始生產更著名的版畫的複製品。
有些印刷品在頁邊空白處有郵票或標記，表明它們是複製品;然而，其他的則更難辨別。通常紙張的質量和顏色的狀況是檢測副本的主要指標。
對於不懂日文的普通收藏家來說，在購買一件日本藝術品之前，最好谘詢一下專家。
多諾萬·高夫羅是一位藝術曆史學家和藝術治療演講者。你可以在這裏閱讀他的更多文章www.AaronArtPrints.org．
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