這篇文章是由多諾萬Gauvreau並經作者許可編輯發表。
在過去，製作精美的自然攝影作品總是天賦、耐心和精度的敏感結合。
隨著計算機技術(以及Photoshop等軟件程序)的進步，堅持不懈、不知疲倦的攝影師在黎明的晨光中蹲下來捕捉“完美場景”的人已經很少了。
此外，過去的膠片底片必須經曆一個漫長的過程，包括各種化學物質的混合和設備齊全的暗房。今天，數字藝術家隻需觸摸幾個按鈕，就可以在不離開電腦屏幕的情況下調整圖像的顏色飽和度、大小和不透明度。這是現代攝影的現實。
所以，當幻燈片膠片、化學藥品、濾鏡和暗房技術半途而廢時，我發現自己懷舊地回想起一個不同的時代…焦慮地看著一個沉浸在淺浴中的圖像在一張白紙上慢慢地活了起來。
聚焦攝影
在幻燈片膠片仍被廣泛用於藝術自然攝影的年代，有兩個流行的品牌:Velvia(富士公司生產)，用於拍攝色彩更生動的風景，而Provia則可以拍攝更逼真的色彩。
然後攝影師根據他們拍攝的內容和方式來選擇他們的膠片。
現在有了數碼相機，膠片就不再需要了，取而代之的是可以儲存數gb信息的微型存儲卡。當圖像被捕捉到卡片上後，它們可以立即在電腦上的“數字暗房”中打開。
然後，一旦圖像在電腦上，在傳統的“潮濕”暗房中所關注的問題(如選擇紙張，保持適當的陰影和高光，以及創建正確的顏色平衡)仍然得到解決，隻是通過不同的方法。
數字運動
有些人認為數碼攝影可以使任何質量的圖像看起來都很棒，但這是一種誤解。計算機可以幫助增強圖像，但它不能把一張糟糕的圖像變成傑作。
例如，在數字時代，色彩飽和度是一個相對簡單的概念，因為它隻需要點擊一個按鈕或移動一個滑塊——然而，色調/飽和度命令不能隨意使用;色彩過多會讓照片變得花哨或色彩過度，就像霓虹燈一樣。
過去的攝影師沒有這種奢侈的瞬間色彩飽和度，所以在嚐試為藝術自然攝影獲得最好的光線時，他們通常會等待所謂的“黃金時間”。樹木、花朵、岩石和水，在落日的微光下似乎都更適合拍照。
由於可用的數字工具，曾經用傳統方法難以實現的圖像現在似乎更容易實現。
然而，盡管傳統攝影和數碼攝影之間存在差異，但有一件事是相同的——那就是偉大的攝影仍然需要天才、精準和藝術大師的眼光。
多諾萬·高夫羅是一位藝術曆史學家和藝術治療演講者。你可以在這裏閱讀他的更多文章www.AaronArtPrints.org。
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