像素藝術是一種獨特的數字藝術運動，它開始於計算機圖形的早期，當時顯卡的功能仍然非常有限。(想想老式街機遊戲，你就會明白了。)
如今，像素藝術被用來給藝術家的作品帶來複古的感覺，以及一件作品的欺騙性的童真或簡單的品質。
盡管它被強製簡化，但創建極其複雜和詳細的像素藝術是可能的——這隻是一個非常耗時的過程，因為藝術家必須一次放置每個像素。
這是一個像素細節的“繪畫”看門人尤裏卡給出了一個可能的例子。
你可以看到完整的圖像(以及許多其他偉大的像素作品)在這裏．
那麼如何製作像素藝術呢?
我不得不說，我隻使用MSpaint來創建我的像素塊。有些人使用專門為像素化設計的花哨程序，其他人則使用Photoshop或GIMP。我在MSpaint上做了我的第一個像素塊，然而，這是我今天主要使用的(當我需要製作透明背景時，我使用Photoshop)。
以下是我在像素化時遵循的一些指導原則:
步驟1。選擇一個調色板
首先，你需要選擇你想要使用的顏色。
你可以調整你的顏色，你可以很好地改變整個東西，但它總是好的開始與你的作品的基本顏色。
作為參考，這裏有兩個簡單的五色調色板。不要使用MSpaint的默認顏色。總是使用你自己的自定義顏色。
步驟2。選擇陰影樣式
在像素藝術中有兩種基本類型的陰影:猶豫不決和cel-shading．一些藝術家隻使用其中一種，而另一些藝術家則將兩者結合起來。
抖動是通過在你的調色板中選擇下一個最近的顏色，並沿著你之前的顏色的邊緣將它放在一個固定的模式中來完成的。(如左圖所示)
抖動最好用於更“真實”的作品，因為抖動的邊緣通常看起來像人眼的漸變。
cell -shading使用中間色調將兩種顏色混合在一起。這可以通過將一條1px的線完全沿著分割線或在分割線沿線的戰略位置來實現。
如果你聽從了我在第一步中的建議，選擇了一個好的調色板，你應該已經有了中間色調。
步驟3。決定等距和非等距
好了，現在你有了調色板你知道你想要使用哪種類型的陰影。是時候選擇你想要使用的大綱格式了:等角或非等距．
等距像素藝術是指任何具有定義角度和規則的對象，以便以3/4視圖(或各種其他角度，但這是最常見的)顯示。
非等距像素藝術不遵循角度規則，因此允許更多的藝術自由。
步驟4。遵循一個計劃…練習，練習，再練習!
既然我們已經介紹了基本知識，為什麼不試試像素藝術呢?有很多人問我如何才能在像素方麵做得更好，我唯一能說的就是練習!在過去的一年裏，我對自己像素化的進步感到驚訝，這主要是通過反複試驗。
我更喜歡用非等距形式。這隻是個人喜好。我開始工作時有很多猶豫，但我發現我更喜歡賽爾陰影。我喜歡“卡通”的感覺，你可以實現單元格著色，你經常不能使用抖動作為著色工具。
我總是從簡單的提綱開始。但你絕對不希望你的輪廓都是一種顏色。它們應該是你勾勒的物體的最暗的陰影。接下來在每個部分快速填充顏色，這樣你就可以對作品有一個大致的感覺，然後添加更多的顏色。我喜歡從黑暗到光明工作，因為我覺得這樣更容易。
我覺得現在是時候提一下像素化的很大一部分是你在欺騙人類的眼睛，讓它看到大腦想要看到的東西。
我的意思是，線條上的小間隙可以讓你的作品看起來更平滑，不那麼參差不齊。這就是為什麼選擇正確的調色板是如此重要。如果你不這樣做，你就不能欺騙眼睛，讓它看到你想要看到的東西。
試錯是解決這個問題的最好方法。然而，如果你有Photoshop或GIMP，你將能夠“欺騙”一點-簡單地創建重複的層和改變你的不透明度水平，以在兩種顏色之間找到完美的中間色調。
祝你好運，像素化快樂!
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