說到創作一幅好畫，成功的藝術家都強調精心準備的重要性。通常這包括勾勒出構圖、主要形狀、值位置、顏色和比例的想法。一幅精心設計的畫作可能是十幾個或更多的縮略草圖的產物，其複雜程度不同。
然而，比起鉛筆，我更喜歡畫筆，所以對我來說，創建縮略草圖是一件痛苦的事情。這太像家庭作業了!
我的東西做喜歡的是用我的照片編輯程序Corel PhotoPaint處理照片。我發現，如果我從一張數字參考照片開始，我可以使用照片編輯軟件進行繪畫前的計劃，並一勞永逸地消除那些乏味的縮略草圖。
如果你想做同樣的事情，這裏是我如何使用電腦來規劃我的繪畫:
從一張參考照片開始
我總是從一張基本的參考照片開始——這次是一簇薩斯卡通漿果的照片，它們在加拿大西部的路邊野生生長:
這張照片本身並不是很有希望。明暗之間有一些很好的對比，我喜歡，但總的來說太熱鬧了，缺乏方向。我很喜歡右下角的那一簇漿果，所以我用我的裁剪工具把照片裁剪成一個令人愉快的安排，重點是那一簇。
這看起來更值得塗色，現在我可以開始編輯照片，幫助我分解構圖。
使用去飽和度和對比創造價值研究
當我畫畫的時候，我與價值作鬥爭，所以我做的第一件事就是研究照片中的價值。為了做到這一點，我衝淡這張照片簡單地去掉了所有的顏色，把所有的東西都變成了灰色。
一旦飽和度降低，照片看起來就很弱。太多的色調都是中間色調，尤其難以辨別深色和中深色之間的區別。
我將采取一些創造性的許可，誇大照片中的值，這樣我就能更好地看到這些差異。我用我的對比度增強工具並調整滑塊，直到我在明暗之間產生巨大的變化。
這是一個縮略圖來幫助我看到值，而不是細節，所以我不擔心在過渡中丟失的圖像細節。
在這一點上，我對價值研究很滿意。我可以清楚地看到我的明暗位置，現在很明顯，照片的明暗值主要由穿過中間的對角線分支劃分。
注意在葉子的邊緣也有一些不錯的值轉換，這些在原始照片中是沒有的——我也想把它們包括在我的畫中。
研究帶有高斯模糊和飽和度的顏色
完成了我的價值研究，是時候更仔細地看看照片中的顏色了。我的左腦傾向於看到一片葉子，然後想到“綠色”，而實際上我需要拋開我的期望，看看那裏到底有什麼。
要做到這一點，我將模糊我的原始參考照片使用高斯模糊工具。把顏色從細節中分離出來，就更容易區分有什麼和沒有什麼了。
我也喜歡在我的照片中找到涼爽和溫暖的地方。使用色相/飽和度和明度我可以在我的照片中降低所有暖色調的飽和度。左邊的顏色顯示了我畫中涼爽的區域。
然後，回到我最初的模糊版本，這次我降低了冷色調的飽和度，這使我的照片主要是灰度，除了照片中包含紅色、洋紅色或黃色的區域(我的暖色調)。
使用特殊效果，以不同的方式看待事物
我還使用Corel PhotoPaint上的特殊濾鏡來幫助我看到價值、色調和形狀之間的相互聯係。這裏我用了立體派畫家藝術效果。有趣的變化，不是嗎?
下一個效應叫做調色刀即使你自己的照片編輯程序中沒有這些濾鏡，你也可能會發現類似的東西。
這兩幅畫看起來像真的嗎?對我來說不是，但它們確實在我的腦海中強化了照片的構圖方式和光線是如何落下來的。他們還給我建議如何畫風。
當我準備畫畫時，我會打印所有電腦化的“縮略圖”，作為繪畫過程中的參考。我喜歡把它們打印成2-3英寸寬的縮略圖，就像索引打印一樣，但你也可以打印成任何你想要的尺寸。
照片編輯軟件不僅為我們提供了強大的工具來分解參考照片的視覺元素，而且在時間方麵也相當高效。編輯上麵所有的照片隻花了幾分鍾的時間，這讓我可以更快地開始繪畫。
如果你想看安吉拉·費爾的完成了繪畫可以點擊之前的鏈接，也可以訪問她的博客，繪畫簡單．
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