第一本漫畫書誕生於美國，通常被認為是1934年由“著名滑稽”公司正式發行的。
隨之而來的是各種各樣的漫畫書的大規模生產，最終導致漫畫史學家根據它們的生產日期對它們進行分類。它們要麼是黃金時代、白銀時代、青銅時代的一部分，要麼是現代時代的一部分。
今天，漫畫書仍然很受歡迎，這在很大程度上要歸功於創作它們的天才漫畫家。
漫畫書是如何製作的?
為漫畫書創作藝術作品並不容易。要想創作一本吸引讀者的好漫畫書，需要大量的細節，尤其是在電影、DVD、電視和電腦充斥的現代世界裏。
在畫出任何角色或意象之前，藝術家必須把他或她的腦袋與作者放在一起。議程上的第一件事是討論和發展一個能吸引讀者的故事線。接下來，角色被創造，場景被設計，場景被設定。編劇的劇本必須被藝術家一絲不苟地遵守，以取悅所有參與其中的人。
藝術家繼續在每一頁漫畫書的鉛筆畫一個粗略的草圖，並使用這些粗略的草稿作為他的藝術作品的指導方針。在開發的這個階段，所有必要的漫畫藝術元素——如敘事、音效和對話氣球——都被包括在內，但色調與主要插圖不同，以便於容易區分。
當完成的鉛筆藝術作品呈現給編輯時，可能會要求藝術家對圖紙進行修改，以進一步確保圖像與腳本匹配。在得到編輯的最終批準後，這些圖畫被放大並送到對漫畫藝術至關重要的墨水師那裏。
噴墨工負責為漫畫書創作完成的線條，以及引入陰影、添加特效、將前景與背景分離，以及執行其他一些棘手的任務。
當墨工的工作完成後，漫畫書的副本被送到配色師那裏，他們的工作是為漫畫中的每個角色和每個細節找到完美的顏色陰影。為了將所有的顏色數據保存在文件中，以便將來同一係列的漫畫書使用。一份成品的證明副本被打印出來，並轉發給最終審核。
經過批準後，漫畫書就被送去印刷。書頁按正確的順序擺放，打印、切割、堆放、折疊和裝訂。數以百萬計的副本可以被運送到世界各地的漫畫書店!
漫畫藝術和流行文化
近年來，漫畫書無疑對流行文化產生了巨大的影響，相當多的漫畫人物甚至從書本上躍上了大銀幕。
《神奇四俠》、《x戰警》、《變形金剛》、《守望者》、《特種部隊》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《超人》以及其他以拯救世界為使命的超級英雄的傑出角色，令老少影迷歡欣鼓舞。
就我個人而言，每當塑造漫畫角色的電影在票房上獲得巨大成功時，我認為有必要感謝最初創造這些令人難忘的角色的漫畫藝術家。
如果沒有他們——如果沒有目前正在努力創作新漫畫書的藝術家——我們所熟知和喜愛的超級英雄就不會存在。
多諾萬·高弗羅是一位藝術曆史學家和藝術治療演講者。你可以在網站上閱讀更多他的文章www.AaronArtPrints.org．
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