下麵的教程涵蓋了一些基本的技巧，你可以用它來創建具有傳統媒體外觀和感覺的數字藝術。
1.玩ps筆刷預設
你可以製作自己的筆刷，但Photoshop自帶一些內置的預設，可以模擬自然媒體，這是一個很好的起點。它們是:自然的媒體，幹媒體,潮濕的媒體。
(我經常使用這三套筆刷，所以我把這三套都加載到我的筆刷菜單中，然後將它們單獨保存為一套。)
在這張貓的草圖中，我用了凹凸不平的表麵Conte鉛筆，滴落的水而且大紋理描邊刷子。
下麵是這些筆刷本身，以及一些我最喜歡的ps預設:
要更改您的筆刷，單擊“窗口”下的筆刷控製菜單或單擊“工具預設”中的筆刷圖標。
這些筆刷工具控件非常強大。你可以改變筆刷的大小和形狀，調整你的設置到平板壓力或鋼筆傾斜，使它們在你畫畫時分散，添加紋理，玩顏色和不透明度動態等等。
2.使用畫筆紋理
對我來說，這是在Photoshop中製作自然媒體的最大秘密。你可以製作或使用你自己的自定義紋理，但Photoshop有幾個內置的預設。我最喜歡的是藝術家的表麵和其他紙張表麵。
關於紋理設置的一個小提示:規模改變紋理的大小和模式改變筆觸中紋理的數量。
我發現減去(如上圖和右圖所示)往往能給你最多的質感。顏色燒而且乘也是不錯的選擇。
3.使用色彩動態
色動力學是另一個偉大的工具，使您的數字工作更傳統的感覺。基本上，通過改變動態，你可以將前景色與背景色混合在一起。
它的厲害之處在於，你可以將完全不同的顏色，或同一顏色的不同深淺相結合，而不必回頭用你的滴管不斷地挑選不同的顏色或用手選擇顏色。(參見下麵的例子)。
從本質上說，你是在模仿一個畫家，他在一支髒刷子上同時畫兩種顏色。使用稍微不同的色調或相同顏色的值的顏色動態也是一個很好的方法，用很少的努力為你的筆觸和顏色添加更多的生命。
您可以調整色相、飽和度、亮度和顏色純度的影響程度。你也可以瘋狂地將前景和背景混合在一起——或者，你可以更微妙一些。我喜歡通過鋼筆壓力來控製我的色彩動態，但你也可以用其他方法來控製它。
4.學習分層技巧
從本質上講，數字媒體是扁平的。為了成功地模仿傳統媒體，你需要創造一個凹凸不平的畫布或油漆上的3d層的錯覺。
所以，當你在工作時，不要滿足於本教程中討論的其中一種效果。相反，在同一件作品中使用各種各樣的畫筆、紋理和技術來創造趣味和深度。
5.不要完美!
讓你的數字藝術看起來像傳統藝術的最後一個關鍵是雜亂。想要傳統的鉛筆素描?讓你的線條潦草、粗略、輕盈，以模擬真正的鉛筆痕跡。
記住，當你在真正的紙上擦掉一層又一層的鉛筆時，你不可能總是完全擺脫它們。所以你也應該在你的電子紙上留下提示。分階段擦除，不透明度較低。
如果你想要丙烯酸或油質的，避免過度光滑的噴槍外觀，讓你的筆觸的能量表現出來。如果你想創建一個幹燥的刷狀頂層，可以使用紋理，或者使用顏色動態來獲得更多的“油漆”顏色混合層。
最後，如果你在模仿水彩畫，讓你的“顏料”在線條外滲出一點。你永遠不會想要掩蓋你的每一寸工作。使用白色的畫布就像你會白色的水彩紙。
我希望這些技巧能有所幫助。當然，我能給你的最好的建議就是盡可能多地嚐試，找出最適合你的設置。
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