如果你是一名已經成名的藝術家，並且你對自己的媒介感到很舒服，那麼你接到一些關於教授藝術課或藝術工作室的谘詢可能隻是時間問題。
教藝術通常是讓你自己擁有藝術用品的好方法，它也可以成為你自己工作的創意起點——例如，當我與我的水彩畫學生分享創意想法時，我經常受到啟發!
但開始教學並不總是那麼容易…所以今天我想分享一些教初學繪畫的想法。
我來解釋一下我以及我如何教我自己的學生水彩畫。希望以下技巧對你教油畫、丙烯畫或其他任何介質都有用。
破壞者-一幅水彩畫，最初是作為技術的演示，後來我完成了一幅畫。仍然是最受歡迎的。
我是如何學會畫畫的:
我第一次上水彩畫課的時候，對這種藝術媒介毫無經驗，除了小時候偶爾用過一些廉價的顏料。而且，盡管當時我並不知道，我選擇了一位老師，他更關心鼓勵學生的創造力，而不是真正教我們如何畫畫。
從那節課上，我學會了不要浪費時間在廉價的用品上，畫畫的時候要從亮到暗，但實際的技巧我還是一無所知。
我又花了幾年時間，每天晚上都畫畫，最後通過反複試驗學會了大部分技巧。當我再次上水彩畫課時，老師的關注點大不相同，我學到了很多。
從那位老師那裏，我學到了很多我兩年多來獨自在客廳裏發現的東西，如果有一位好老師，我可以在一個周末學到。她分享了大量關於色彩混合、技巧和操作的信息，我們都帶著一幅美妙的畫作和大量的實踐經驗離開了那個周末。
我如何教繪畫:
就像我的第二個老師一樣，我相信教學技術是教學生畫畫的第一步。創造力是一種來自內心的東西，就像我注意到我的個人風格在我掌握技術後開始起飛一樣，我想通過教授學生技術來解放他們，讓他們探索自己的創造力，直到它開始成為第二天性。
當你不需要為“如何”而苦惱時，你就可以自由地描繪你的夢想。
當然，你不可能在一個周末就掌握水彩技術，甚至在8個2小時的課程中(這是我喜歡的研討會)。我知道，如果沒有一點幫助，我的大多數學生都不會記住他們在我的課程中所學到的東西，所以我們要做的第一件事就是創建一個小抄。這不是初中，小抄是可以的!
當我向我的學生演示我在水彩畫中使用的不同技術時(如幹刷，濕中濕，混合，硬與軟和丟失的邊緣，鹽，飛濺等)，我讓每個學生在一張水彩紙上練習技術。
然後我讓他們用筆給每個技巧貼上標簽，這樣當我使用特定術語時，他們就可以在接下來的會話中跟隨我。這有助於他們熟悉教材，也有助於視覺、聽覺和動手學習。
我們的第一堂課也花在了解我們的調色板上。如果學生們對自己使用的色彩沒有粗略的了解，他們將無法快速完成工作，所以我們嚐試每種顏色並製作一個小顏色表。
我們還利用這段時間來討論價值，以及顏料與水的比例是如何決定顏色的明暗的。我還分享了一些我最喜歡的顏色混合——例如，我是如何得到灰色或最黑的色調的。
在我們的小抄會議之後，我們做了一幅畫。我通常選擇一個花卉圖像，並有一個線條畫，讓他們轉移到他們的紙上。我們一起工作，一步一步，創作出相當相同的畫作。這讓我有機會觀察他們的技巧，並在我能控製的情況下提出建議。值得注意的是，每幅畫最終都將是如此不同。
這一步可能需要一個或兩個會話，這取決於你的學生的速度和你的班級有多少人。
在課程之間，我確實喜歡布置家庭作業——通常隻是提醒他們練習技巧——我告訴他們用顏料和畫筆玩得開心。
根據課程的長度和學生的技能水平，我偶爾會在研討會上做第二次循序漸進的繪畫，但在研討會的中間，我喜歡讓我的學生開始畫他們自己的畫，用他們選擇的主題。
我提供參考照片供他們挑選，或者他們可以自己帶。這通常是我談論版權和衍生作品的注意事項的時候。
如果我的學生們第一幅畫選擇了一個非常複雜的圖像，我盡量不勸阻他們。(你可能也會看到這種情況發生!)相反，和他們談談達到他們想要的結果的一些好方法，如果他們遇到問題，你可以回答他們的問題，並建議解決方案。通常，最雄心勃勃的初學者會用他們的第一幅畫給我驚喜!
我還發現，在我教的任何一堂課上，提供瓶裝水對每個人都有幫助。我在兩個小時的會議上說了很多話!
有很多好處和原因，為什麼你想教…對我來說，一切都歸結於看到別人成功。
最近，我去了一個以前在工作室學習的學生家裏，她的牆上掛著幾幅可愛的水彩畫，畫的是我們的北極光。她成功地掌握了在我的家庭畫室學到的技巧，並繼續自己探索繪畫。
雖然我熱愛繪畫，但看到一群從未拿過畫筆的人為自己的畫而自豪，很少有比這更讓我有成就感的事了。這也是非常肯定的，作為一個畫家，如果我也能教別人怎麼做，也許我真的知道我在做什麼!
更多安吉拉的文章，請訪問她的博客，繪畫簡單．
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