我們人類對顏色的感知是非常主觀的……也許是因為比起藝術的其他元素，顏色有能力設定一幅畫的整個基調，以及引起觀眾情緒的變化。
藝術家可以在他們的繪畫中使用很多配色方案:互補的、三合一的、分體互補的、單色的，當然還有類似的。
有些畫家選擇以一種嚴格的方式使用色彩理論，而另一些藝術家則把鍾擺擺到極端相反的方向，僅憑自己的直覺，這是一種憑直覺的方法。
就我個人而言，我認為最好的結果往往介於兩者之間。
例如，當我開始創作下圖所示的這幅畫時，我想到的是我和家人在剛剛過去的夏天在湖礦泉共度的寧靜夜晚，當白天的炎熱消散，涼爽的微風拂過水麵。
我想捕捉和孩子們一起徒步旅行了一整天後的那種心滿意足的感覺，我們坐在岸邊，看著水和天空。
我的許多畫作都以清晨或傍晚天空的暖黃色、橙色和紅色為特征，但我決定另一種調色板會更好地服務於我在這幅畫中追求的情緒，我粗略地計劃了一些被稱為“類似配色”的基於一些較冷的顏色。
如果你不熟悉它，一個類似的配色方案是使用顏色輪上並排的顏色。
我喜歡把類似的顏色看作是表兄弟……他們彼此很親近，有一些共同的血緣，但他們屬於不同的家庭。就像表兄弟姐妹(我們一生的玩伴)一樣，類似的顏色總是有一種內在的和諧。他們在一幅畫中很好地相處，輕鬆地創造出一種和諧。
現在，雖然這幅畫是基於藍色和綠色，在畫的過程中，我覺得一些稍暖的顏色的強調會增加空間感和氣氛。
我在一些較淺的綠色區域添加了少量的橙色，一些較深的藍色被推到了紫色。遠處的海岸變成了深而暗的紅色。這些添加是直觀的，但添加它們突然使藍色和綠色生活。
對我來說，顏色理論具有豐富的信息，盡管我年輕時以一種準科學的方式探索過顏色理論，但我認為相信我們的眼睛和直覺同樣重要。
畢竟，作為藝術家，我們並不是在追求一個完美的顏色公式…我們追求的是那額外的一點點某物有能力觸摸另一個人。
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