多年來，我一直在用彩色鉛筆畫美術，我用彩色鉛筆畫過的最困難的事情之一就是自然風景。
多年來，我嚐試了很多方法來讓畫風景畫變得更容易，並將我最喜歡的技術縮小到三種:直接繪畫，經典的分層技術與琥珀色底漆，以及經典的技術與互補底漆。每種都有優點和缺點。
讓我們來看看如何用彩色鉛筆使用經典的技術和琥珀色底漆來繪製一幅風景。
為你的底漆選擇一個顏色
大或小，風景或肖像，第一步是完善或發展繪畫和建立價值。主要的構圖問題將很快變得明顯，因為你通過工作的undepainting。在這個過程的這個階段，它們也最容易被糾正。
對於單色底漆，選擇一個中性的顏色，將允許最大可能的值範圍。你需要紮實的暗值和柔和的高光。我最喜歡的顏色是淺琥珀色，但50%的法國灰也是一個很好的中性色。
底漆也可以根據你選擇的顏色來改變溫度或溫度。雖然你會在底漆上上色，但底漆的溫度和顏色會影響成品的外觀。
底漆的目標是為最終的繪畫提供盡可能堅實的基礎。因為在底漆上塗上了當地的色彩，盡可能多的細節應在底漆階段確立古典繪畫技法。這是很常見的(甚至可能是預期的)，花更多的時間在底漆比顏色階段。
開始底漆
在畫完草圖後，我開始用非常銳利的淺Umber Prismacolor鉛筆和非常輕的觸摸(1在1到10的範圍內，1是最亮的，10是最暗的)作畫。
最遙遠的作品(在下圖中標記為#1)是最亮的，我在每個連續區域中都將數值變暗，以創造空間感和距離感。
我也讓鉛筆和紙的組合做盡可能多的工作。這張紙是90磅重的“崛起的巨石陣”，表麵是牛皮紙。牙齒不多，但還有一些。通過使用鈍鉛筆或鉛筆的側麵，我能夠快速輕鬆地在下圖中標記為#2的區域創建遠處樹葉的外觀。
你會注意到，陰影可以用同樣的方式使用鉛筆的側麵來創建第二層顏色。大部分筆畫是水平的，但我也在一些地方使用了圓形筆畫。
上圖左側的大樹(在第一個插圖中用#3標記)是我底漆的焦點，因此它的值範圍最廣。最亮的燈和最暗的燈應該出現在這個區域。聖誕樹上有燈的地方沒有動。在這棵樹最黑暗的陰影中，我使用了6到8的壓力(中等壓力)。
我還在焦點樹中使用了圓點鉛筆和更大膽的筆觸，再次允許鉛筆和紙之間的相互作用，以幫助創建這部分繪畫所必需的紋理類型。
距離的外觀和感覺已經開始成形。通過對遠處不做任何處理，對前景也很少做處理，重點就在它需要的地方——主樹。
完成底漆
在第二階段，價值觀被推向極端，但我仍然試圖創造盡可能多的細節。我還希望完成的底漆非常接近棕褐色類型的繪畫。
當我繼續添加更多的對比度時，我的大部分注意力都集中在焦點上。在這個區域，最暗的陰影被變暗，中間色調被擴大，更加強調高光部分，而這些部分保持不變。
我用一支鈍鉛筆和中到重(刻度7-10)的壓力在葉子最深的陰影處敲擊顏色，重疊圖層，直到我對各種明暗的變化感到滿意。
我在中間右邊分組的其餘樹中重複了這個過程。當我遠離焦點樹時，我使用了更輕的壓力，讓值範圍輕輕縮小，以防止這些樹與焦點區域的樹競爭。邊緣也被軟化，在視覺上將畫作的這些部分從注意力的中心推開。
為了使高光向前，我在中間的樹木上塗了另一層顏色，使用光壓(2-3)和鉛筆的側麵。
我以為底漆已經畫好了，可以開始上色了，直到我注意到中間右邊的樹的形狀有點太規則了，邊緣太直了。我用橡皮擦去除顏色，“挑出亮點”。最終的結果，如下所示，是更令人滿意的。
現在，我有一個完整的底漆，我準備開始分層的顏色在上麵完成這個景觀…但是這個教程要改天再看了。:)幾周後一定要回來查看更多!
這篇文章可能包含附屬鏈接。