Kim Piotrowski是紐約市的一位畫家，擁有生物學和分形幾何的背景——這兩樣東西對她的繪畫產生了廣泛的影響。
她的作品曾出現在曼哈頓中城的巴尼斯百貨商店(Barneys Department store)，她還與布魯克林的一位年輕設計師合作，為2012年的紐約時裝周設計了一件印花作品，她還把自己的作品賣給了世界各地的藝術收藏家。
Alyice:你做藝術家多久了?你是怎麼開始的?
金:我從記事起就是個藝術家了……我有一張我父親在70年代給我拍的照片，那時我大概七八歲;我正忙著畫麵飾呢。忘記真正的烤漆是迄今為止最好的部分!
我還用畫紙、記號筆、煙鬥清潔器和亮片在我家前門的小工藝桌上做了一些節日裝飾品。在某種程度上，前門是我的第一個畫廊。
我們的房子很有創意。我所有的衣服都是媽媽縫的，我自己的藝術努力得到了爸爸的推動，他教我彩色玻璃、玻璃蝕刻和黑白攝影。
當你最終退一步，把一幅畫扭曲成你想要的樣子時，那種成就感讓我覺得世上再沒有比這更開心的事了。
Alyice:你的藝術背景是什麼?
金:在我長大的過程中，我一直在畫畫，做各種各樣的工藝品……周末和做作業的間隙。
你能想到的，我都試過了——旋轉藝術、時尚盤子、數字繪圖套件、螺旋描記術——所有這些複古的好東西。為了充實自己，我還在費城的弗萊舍藝術學校(Fleischer Art School)利用周末參加了傳統繪畫和繪畫課程。每周六，當我走上學校的台階時，油和鬆節油的味道總是令人愉快的。我很高興地看到，學校仍然為像我這樣的孩子(和成人)提供類似的課程。
隨著年齡的增長，我把最初的專業從醫學預科轉到了藝術專業。我喜歡生物和顯微鏡觀察，但化學和急診室/外科手術的生活方式並不適合我。通過畫科學和數學(分形)，我把我喜歡的一切都結合起來了。
後來，我在普拉特學院讀了研究生，主修繪畫和藝術史。
Alyice:你為什麼選擇丙烯酸作為你的媒介?
金:在我創作藝術的日子裏，我嚐試了各種各樣的藝術媒介——水彩畫、蠟筆、彩色鉛筆、蠟筆，尤其是油畫。當我離開那個正規的教育環境，搬進一間公寓，在我的生活空間裏創建了一個工作室，我不想要在油裏工作時產生的煙霧。
迫於生活和工作的雙重壓力，我幾乎在沒有丙烯酸顏料背景的情況下立即改變了想法。我隻是試了一下，然後開始工作。
Alyice:使用亞克力最具挑戰性的部分是什麼?
金:它們幹得很快，所以你必須迅速做出決定。如果使用油，一個區域完全幹燥可能需要兩周的時間。
如果有什麼東西看起來不對，我會立即把它擦掉。之後再粉刷並不總是解決辦法。
使用丙烯酸顏料的另一個挑戰是，在我混合和準備好幾種顏色後，因為幹燥時間很快，我也浪費了很多顏料。雖然我把它們放在密封的外帶容器裏，但如果我用得不夠快，空氣還是會進入裏麵。
Alyice:使用亞克力最好的部分是什麼?
金:現在我已經習慣了在這種介質中工作，我也喜歡同樣的快速幹燥時間。它有它的優點。當我工作時，我喜歡立竿見影的效果和即時的滿足感。我幾乎馬上就能看到工作是什麼樣的。我也可以離開工作大約一個小時，當所有的東西都是濕的，然後回來繼續工作，而不會使顏色變得泥濘，就像他們在油。
Alyice:你希望在開始使用亞克力之前了解些什麼?
金:有很多不同的添加劑、增稠劑和其他介質(我喜歡稱它們為“附件”)，你可以把它們放入油漆中產生不同的效果，甚至減緩幹燥過程。
我是一個純粹主義者，在繪畫方麵非常直接，所以我沒有真正嚐試過很多畫來創造那些不同的效果。誰知道呢?也許一兩個會讓我的生活在某種程度上更容易!
總有一天，我想買一堆藝術商店貨架上的各種透明液體和漿糊，然後做個實驗;就像我以前理解亞麻油和礦物油一樣，去了解它們之間的區別。
Alyice:你做過什麼特別的事來封住你的藝術品嗎?
金:這要看是什麼東西。在大多數情況下，我認為亞克力具有自我保護的性質。
一般來說，我不會放任何額外的東西來保護作品。對於一兩件，我試著倒在透明的培養基上。有時我喜歡這樣的效果，但最終，它讓作品看起來太過塑料和光澤;讓拍照變得困難。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
金:我經常畫小草圖，目的是讓它們在大圖中看起來一樣。這從來沒有發生過!我喜歡通過畫草圖來擺脫腦海中的想法，但作為一種藝術實踐，這幾乎就像創造了兩件完全不同的作品。當我真正開始在更大的格式中工作時，我的大腦總是看到不同的東西。你也可以稱之為“脫稿”。
Alyice:這些年來你的風格有什麼變化?
金:在主題上，我的成人作品還是一樣的。這是基於科學或數學的。當我在大學裏第一次轉到藝術專業時，我畫了非常有結構和精確的細胞代表，這是我在生物學研究中得到的。
我爸爸還向我介紹了分形的概念。我被他們的概念和隨意的配色迷住了。
然後我的作品變成了更通用的圓形。對於一些作品，我仍然用這種方式工作。我的小作品現在是基於模式的，但仍然有科學的傾向。
Alyice:你認為創作一篇好作文的關鍵因素是什麼?
金:平衡和良好的色彩。
我喜歡圖案和充滿活力和活力的顏色。我希望作品總體上是自相似的，但不是在所有領域都相同。我在整個作品中都加入了一些元素，有些元素並不能通過半透明或不透明的部分直接看到。這樣，你的眼睛就會不斷地在作品周圍來回觀察，尋找某種不一致的地方。你看得越多，你就越能發現新東西。
Alyice:你如何為你的亞克力件想出一個有利可圖的定價結構?
金:那部分對我來說絕對是個挑戰。我不太擅長，而且一切都很隨意。
作為指導原則，我根據尺寸、製作時間、花費以及整體的成功程度來定價。
傭金則完全是另一回事。再說一次，這涉及到很多因素。我的亞克力作品(帆布和紙上的)往往相當大(大約4-5英尺以上)。我發現大多數人(但不是所有人)都害怕完成這樣的任務。
更多關於Kim Piotrowski的信息請訪問www.kipiski.com或kipiboo.blogspot.com．
這篇文章可能包含附屬鏈接。