莎拉·艾廷格的父親是一位商業藝術家，他帶她去芝加哥藝術學院學習，並為她提供專業的藝術用品，培養了她對藝術的興趣。
年輕時，她聽從了父親的建議，選擇了一個經濟更穩定的領域學習，但她對藝術的熱愛從未遠離。多年來，她參加了幾門全國知名藝術家的藝術課程和研討會。
退休後，她開始畫更多的畫，不久之後，她開始在畫廊和評審團展覽中展示她的作品。
Alyice:創作藝術帶給你什麼感覺?
莎拉Ettinger:當我全神貫注地創作一幅畫時，我完全專注於它。時間過得真快，所有其他的想法都離開了我的腦袋。除了我正在做的事情，我什麼也不想。如果一切順利，我會很興奮。
正如我以前的一位美術老師所說:“創作藝術是唯一不用離家就能逃離的方法。”這大概就是我的總結。
Alyice:你為什麼選擇丙烯作為你的媒介?
莎拉Ettinger:與我過去使用的水彩畫不同，亞克力給了我自由，可以刮掉或覆蓋明顯錯誤的段落。它幹得也很快，這很符合我的繪畫風格——立刻在畫布表麵上作畫。然後，我把畫放下，用吹風機吹幹，然後又開始畫畫。
Alyice:使用亞克力作品最具挑戰性的部分是什麼，你能解釋一下你創作下麵這些畫的過程嗎?
莎拉Ettinger:我發現丙烯酸唯一具有挑戰性的是無法讓顏料在畫布上混合，因為它幹得太快了。我知道我可以在油漆中添加介質來延長幹燥時間，但我還沒有嚐試過，因為快速幹燥的能力就像丙烯酸塗料一樣。這也是我不喜歡丙烯顏料的原因。這是一個挑戰!
這幅畫是我的焦土係列的一部分(《幹涸的地球》第7期）.我用脆皮凝膠營造出幹裂大地的感覺。當基礎凝膠幹燥後，每幅畫都用液體丙烯酸與水和光澤介質混合著色。為了發展從繪畫頂部下來的黑色水滴，我使用了混合了光澤凝膠的沙子。當沙子混合物幹燥後，它很容易附著在畫布上。
Alyice:與亞克力打交道最好的地方是什麼?
莎拉Ettinger:使用丙烯顏料最好的部分是可以與丙烯顏料一起使用的凝膠、介質、底料、釉料、糊狀物和皮膚的數量，使每一幅畫的體驗都不同於另一幅。丙烯酸塗料甚至可以用來模擬塑料的外觀。
每個丙烯藝術家都有自己的這些項目的穩定，他們使用這些項目使他們的畫與其他藝術家完全不同。他們是有趣的實驗，每個藝術家都希望他們可以提出一個新的令人興奮的技術，使用他們自己的各種媒介。
Alyice:你有沒有做什麼特別的事情來密封你的藝術?
莎拉Ettinger:我用黃金產品來密封我的藝術。它是一種具有UVLS的聚合物清漆，可以防止紫外線照射，並留下一個可防塵的柔性表麵。我將光澤和緞麵漆混合在一起，以獲得我想要的確切數量的光澤。
我特別喜歡這個產品，因為它是水基的，所以沒有煙霧，而且刷子可以用肥皂和水清洗。一旦這種清漆被塗上並幹燥，我的藝術品的買家就不需要特別的護理了。
畫布處理冷爵士樂如上圖所示，他首先用工具在潮濕厚重的石膏上作畫，創作出一件紋理濃厚的作品。然後添加不同顏色或油漆層;它沿著紋理的表麵輕輕接觸，留下下麵的層可見。
Alyice:你是如何想出新畫的點子或技巧的?
莎拉Ettinger:我從不做小研究，也不會每天花時間練習一項技術。然而，我花了很多時間思考我接下來想要創作什麼。
無論這發生在一個不眠之夜還是在白天的一個緩慢的時期，都必須發生在我開始繪畫之前。一旦我有了一個計劃(顏色和設計)，我可能會或可能不會做草圖。畫一幅素描可能會理清我的思路，但更多時候它隻是給了我一個開始，當顏料被塗在畫布上，我沿著顏料的方向畫畫時，這個開始似乎完全消失了。
我畫畫相當憑直覺，我隻是讓它在我工作的時候出來。完成工作後，我把畫放下，觀察它長達一個星期，直到它告訴我下一步應該做什麼。有些畫永遠保持沉默。
這幅畫(城市衰落)是我經常使用的繪畫方法的一個很好的例子。油畫表麵被塗上多層顏料——一次塗一層。當每一層都幹了，我用調色刀、砂紙或酒精刮掉一些油漆。我還使用了模板，並在每一層中添加了拚貼元素。隨著一層又一層的建造，我試圖將這些層統一成一個好的設計。在最後一層中，我添加了更多的顏色來統一和確定設計。
Alyice:這些年你的風格有什麼變化?
莎拉Ettinger:多年來，我的風格和媒介選擇發生了很大的變化，因為我想成為一名藝術家。一旦我覺得達到了某種風格和媒介的極限，我就會轉向其他東西。
我曾經幾乎隻在水彩紙上使用水彩，我畫的是寫實風格。幾年來，我創作了一係列非常受歡迎的、銷量很好的水彩畫抽象風景畫，使用撕裂的、畫好的水彩紙拚貼元素。
首先，我會把紙弄濕，然後用飽和的畫筆塗上和諧的顏色。從邊緣拿起紙，顏色就會滴下來，形成非常令人興奮的半透明通道。然後，我將這些紙晾幹，並將它們粘在其他紙上，形成風景的地平線。接下來，我會加入更多的小的、撕破的彩紙來完成這幅畫。
這些拚貼類型的繪畫讓我嚐試製作拚貼紙，並將手工著色和裝飾的紙張粘在厚紙板上創作繪畫。我享受了很長一段時間，然後我不得不繼續尋找更令人興奮的東西。
我發現如果我在紙上使用透明的金色液體丙烯酸顏料，我可以使用我以前的一些知識;但是用精細的釉料加在上麵，水彩是不可能的。從那時起，我就迷上了亞克力。
用丙烯顏料，我可以用薄釉在通道上作畫來增強和豐富它們，或者我可以用厚漆來改變它們。我還可以添加紋理，創建標記，或者用酒精擦掉油漆。這些畫很有深度，畫起來也很有趣。
然而，在紙上作畫意味著這幅畫必須被打上席子，裝在玻璃框裏才能出售。最終的產品很重，所以有必要從紙換成畫廊包裝的畫布。
這是一個很大的變化，因為在畫布上工作與在紙上工作非常不同。我的大多數技巧都必須發生巨大的變化——盡管我仍然能夠利用其中的一些技巧。
一般來說，我在畫布上開始繪畫是在畫布上塗上成型膏在一個隨機的模式。一旦它幹了，我用石膏塗上成型膏，讓它幹了再開始繪畫。根據需要的效果，我將使用丙烯酸管塗料或流體丙烯酸。
路線34一開始需要創造一種觀看建築或在城市道路上旅行的感覺。我將玻璃珠凝膠應用到畫布上以形成紋理，然後添加背景色。我用了奶油色，因為我不想讓這幅畫太暗。然後用調色刀添加幾何形狀。對於這些，我使用紅色和黑色與奶油形成對比，使繪畫具有戲劇性。
Alyice:你認為創作一篇好作文的關鍵因素是什麼?
莎拉Ettinger:我相信，一幅好的構圖的所有元素都應該在畫完成之前到位，否則它永遠不會被認為是“好”的。無論有多少色彩、線條或裝飾，都無法掩蓋這幅畫不協調的事實。也就是說，我喜歡畫中有很多對比。但即使這樣，如果構圖不好，它也行不通。構圖是最重要的。
Alyice:你如何為你的亞克力作品提出一個有利可圖的定價結構?
莎拉Ettinger:這永遠是一個價值6.4萬美元的問題。你怎樣才能給你的藝術品定價，同時還能從你的藝術品上賺錢呢?大多數藝術家一開始都是低價出售(即獲利較少)，然後如果畫作開始賣得更快，就提高價格。
對我來說……我總是清楚地知道我的花費的總成本——無論是像畫布、顏料和畫筆這樣顯而易見的費用，還是像廣告費用、運輸費用、大廈費用或工作室租金這樣的固定費用。所有這些項目，必須分配到你出售的每一幅畫的價格中。
一旦所有的成本都分配到每幅畫上，藝術家必須決定他還需要多少額外的利潤。這個利潤還必須加上費用，以得出銷售價格。如果這樣做了，畫賣出去了，畫家就能收回他或她所需要的一切。
另一件要記住的事情是，即使一幅畫被“出售”，價格也決不能低於生產這幅畫所產生的所有費用的成本。
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