Shelly Penko獲得了美術學位，並在公立學校教了16年藝術，之後她離開了教學工作，成為了一名全職藝術家。
雖然她從五歲就開始畫畫了，但她說創作藝術仍然會令人害怕、沮喪和筋疲力盡……但即使有這些情緒，她發現創造是一種很好的方式來感覺活著。
今天我們將學習Shelly的創作過程，她的藝術風格，以及她在給自己的作品定價時會考慮哪些因素。
Alyice:你做藝術家多久了?你是怎麼開始的?
雪莉:從我記事起，我就一直是個藝術家。我最喜歡的一張照片是我5歲時站在畫架前的一張老黑白照片，我咧著嘴笑，缺了的門牙正在畫一隻貓頭鷹。我把我父親的一件舊襯衫穿反了，看起來很幸福。
Alyice:你為什麼選擇亞克力作為你的媒介?
雪莉:我喜歡亞克力，因為不需要使用有毒的化學物質來清潔。我也喜歡它們幹得快;這種品質使我能夠在許多層中工作，層與層之間的等待時間非常短。
我喜歡憑直覺工作，自由地改變我的想法，隨心所欲地改變我的畫。透過舊的圖層看到它們是很有趣的，或者如果我選擇的話可以自由地完全覆蓋它們。最後，最終的作品是豐富的，有很多顏色，紋理和層次，所以眼睛有很多東西去探索，享受和思考。
Alyice:使用亞克力最具挑戰性的部分是什麼?
雪莉:有時候，讓一件事變得好起來的品質也會讓它變得有挑戰性。由於幹燥時間快，很難得到良好的混合和陰影與丙烯酸。我傾向於喜歡柔和的邊緣，當油漆幹得如此之快時，要做到這一點也會很困難。當然，快速幹燥的時間也可以是一件好事，因為它使我不至於陷入讓東西看起來“真實”的泥潭。
Alyice:使用亞克力最好的部分是什麼?
雪莉:的靈活性。我喜歡金色液體亞克力。即使在稀釋的情況下，它們也有著最奇妙、最鮮豔的顏色。我喜歡在丙烯酸樹脂上滴點水，看看有機效果如何。有時，一幅畫最好的部分是在我“玩耍”時發生的一個愉快的意外。
Alyice:你希望在開始使用亞克力之前了解些什麼?
雪莉:我希望我能知道這些品牌在質量和性能上有多大的不同。有時，便宜的丙烯酸顏料也能做得很好，但沒有什麼能比高質量的油漆更好。有時候，昂貴的高質量油漆是最好的交易。
Alyice:你做過什麼特別的事來封住你的藝術品嗎?
雪莉:我並不總是把我的作品封起來。其實沒有必要。
不過，我有時確實會把它封起來;特別是如果我用的油漆已經幹了，有不同的光澤。我注意到一些顏色更幹墊和一些有更多的光澤完成。如果我覺得它分散了完成的工作，我會在一層金色聚合物清漆上UVLS(光澤)。那種光澤度真的能給作品一個統一、完整的外觀。而且我總是等到作品被掃描出指紋後再塗上光澤度清漆。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
雪莉:我的過程傾向於直覺。實際上，我的創作過程有兩個主要組成部分。其中一部分是關於顏色、紋理和“外觀”。另一部分則與表情背後的情感、想法和感覺有關。
我發現我總是想著下一幅畫，所以我的創作過程和我平淡的舊生活之間沒有太多區別!顏色是我最大的靈感之一，當然，它們無處不在。我會在花園裏看到我喜歡的顏色組合，或在一件衣服上，它會激勵我用這些顏色做一些事情。有時我以一個想法開始一幅畫，但通常情況下，畫的結果與我最初的想法完全不同。
當我坐在畫架前時，我幾乎總是點一支蠟燭。我試著對任何想要出現的東西保持開放的心態。如果我沒有一個繪畫的想法，我盡量不讓它阻止我畫畫。定期粉刷很重要。即使我沒有一個絕妙的計劃，我也會坐下來聽音樂，開始在畫布上畫顏色。
我會用手指畫，或者在畫布上噴水，然後探索一下。如果這對我沒有任何幫助，我將拿起另一塊畫布在上麵工作一段時間。我通常有4或5(有時10!)在不同的完成階段的畫布。如果我確實有一個更具體的想法，我會拿起一個色彩斑斕的畫布，讓新想法與畫布上已有的東西相互作用。以這種方式，我最終得到了一些意想不到的東西，而且在某種程度上不僅僅是一幅計劃好的畫。
Alyice:這些年來你的風格有什麼變化?
雪莉:我年輕的時候畫得寫實得多。我經曆了一個野生動物階段，我畫了浣熊、鹿、狐狸等。然後我進入了西部階段，畫了很多美國印第安人;然後是巨型水彩畫的階段。
我把我從那些繪畫風格中學到的東西零零碎碎地搬了出來，但現在我對現實主義並不感興趣。當我年輕的時候，我覺得我必須證明我能讓它看起來像真的，以證明我是“優秀的”。現在，我滿足於隻畫我在心裏找到的東西，讓觀眾決定他們是否喜歡。我現在更願意順其自然了。我發現畫畫更有趣，更令人滿足。
Alyice:你認為創作一篇好作文的關鍵因素是什麼?
雪莉:我有美術學位，所以我知道所有的寫作規則。我不會說這些規則毫無價值，但有時最有趣的作曲會打破這些規則。
有個興趣中心是件好事。你可以讓它成為興趣的中心，讓它比構圖中的其他東西更大、更有趣或更不同。通常情況下，最好不要把拍攝對象正好放在中間。重複顏色或形狀是個好主意。但最後，我認為最好的建議是用有趣的方式填補空白。把它一直帶到邊緣。即使是一張搖搖晃晃的畫，如果它以一種有趣的方式填補了空間，也會看起來很好。
Alyice:你如何為你的亞克力件想出一個有利可圖的定價結構?
雪莉:我試著從兩方麵考慮這個問題。
第一個是情感上的:什麼價格能讓我高興地賣掉這件作品?什麼樣的價格才能讓我的努力得到認可?我想要300美元還是我的畫?我想要500美元還是我的畫?當我達到一個讓我感到高興和被重視的數字時，這就是一個很好的價格起點。
第二個是實用性:我一個月需要掙多少錢才能維持生計並履行我的義務?我一個月能做多少工作?
為了簡單起見，假設我需要創建四幅畫。我用美元除以4，這就是我的理想價格。事情並沒有那麼簡單，因為我還有其他收入來源，比如限量版印刷、教學等等。但這是我給作品定價時的兩個主要考慮因素。
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