米婭公主是一位自學成才的藝術家，她用自己的情感在她創作的每一件藝術品中傳達信息。她記得自己小時候是一個雄心勃勃、以事業為導向的人，這種心態一直延續到她年輕時的生活。
直到她的男朋友鼓勵她追隨自己的熱情，她才開始把藝術視為一個可行的職業選擇。如今，她用自己的藝術感動了所有與之接觸的人。
Alyice:你做藝術家多久了，你是怎麼開始的?
米婭公主:我五歲的時候就開始了。我很害羞和膽怯，我很難解釋我自己和我的感受。我在幼兒園得到了我的第一個藝術作業，全班同學必須解釋他們看到其他同學的作品時的感受。
在那段時間裏，我感到很悲傷，班裏的反應是悲傷、悲傷、孤獨。我對自己的藝術得到的不同解讀和反應感到驚訝。我認為這個概念是美麗的，並開始創造我的感覺…隨著人們開始更多地與我互動，我開始受到關注。
所以有了這個概念，我想以它為中心，我發現藝術是最好的地方。
Alyice:你為什麼選擇水彩和墨水作為你的媒介?
米婭公主:陰陽的概念是吸引我使用水彩和墨水的原因。我一直認為藝術中的媒介是有一定的特征和意義的。水彩和墨水的意義和美感深深吸引了我。
水彩，對我來說，代表著和平與團結。統一概念的靈感來自於將不同的顏色混合在一起，以創造一個單一的圖像。至於平靜，水彩畫在紙上的流動和平靜的樣子讓我想起了平靜和放鬆。
至於堅硬的黑色筆線，我想用這個方麵來表現混亂…為了平衡和平。我在藝術作品中使用的線條和筆觸提醒了我生活中的局限和懷疑。
有了這兩個元素，我覺得我正在構思一種簡單的方式來總結人們的日常生活——從好的到壞的。
Alyice:使用墨水和水彩畫最具挑戰性的部分是什麼?
米婭公主:最具挑戰性的部分是在作品中添加太多的顏色;顏色超出了線條…使圖像難以辨認。
Alyice:使用墨水和水彩畫最好的部分是什麼?
米婭公主:整體作品的興奮感是與這些媒介合作的最佳部分。
使用水彩和墨水一起使用是一個有趣的組合，它讓我興奮地看到這兩者在每件作品的最終完成時是如何發揮作用的。
Alyice:你的成品有多耐用?
米婭公主:對於出售的作品，我會把藝術品整齊地卷起來，放在一個堅固的管子裏，以便安全運輸。對於那些還沒有售出的作品，我確保它們在一個安全的地方保持平坦和不可彎曲…確保藝術品完美地送到買家手中。
他們想做什麼都由他們自己決定。我讓我的藝術品的命運掌握在買家手中。是讓它起皺，還是選擇保存它，都取決於他們自己。
我很在乎我的藝術，但我創作藝術是為了揭露這個世界是如何不完美的，所以我也不能指望擁有我藝術作品的人是完美的。
在我看來，我的藝術是在自己的旅途上。它是由我賦予生命的，但當它到達買家手中時，它的生命就掌握在那個人的手中。它可以被別人保存和欣賞，也可以被撕開，作為一個人克服生活困難的出口。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
米婭公主:我的創作過程始於獲得一種情感:從別人那裏聽到一個故事或體驗一種情感，或者幫助別人解決問題。這是幫助我弄清楚我的工作方向的主要推動力。
然後我把它畫在紙上。我可以畫出一個人或一個生物，隻要我覺得能最好地描繪我的信息。之後，我用黑色墨水勾勒出圖畫的輪廓，然後用水彩塗在上麵。
激發我的工作和風格的是人，是我覺得美麗的事物，是我那天的感受。例如，如果我感到悲傷，或者我從新聞或朋友那裏聽到一個悲傷的故事，同一天我看到汽車(或建築物)冒煙，然後我感到緊張，正是這些情緒加起來創造了一個新的作品。這完全取決於天氣和我周圍的環境。
Alyice:你在Etsy上賣了很多作品。你發現讓你的作品被買家注意到的最好方法是什麼?
米婭公主:最好的流量來自於創建和分享新作品，並在Etsy上列出這些作品。我還會在Facebook上發布我的新作品，並在Etsy上進行銷售。
Alyice:你的每一件作品都講述了一個故事，你在產品描述中簡要解釋了這些故事，這對在線銷售你的作品有多大影響?
米婭公主:這是非常有效的。有人告訴我，藝術背後的意義讓我的作品變得有趣——購買和觀察。我得到的最好的評價是有人告訴我，我的工作讓他們覺得他們是在和一個真實的人互動。
Alyice:你有超過一千名粉絲Facebook頁麵，看起來你從你的粉絲那裏得到了大量的互動。你與粉絲對話的秘訣是什麼?
米婭公主:我的秘訣就是像對待朋友一樣對待粉絲。表現得像一個人，而不是一個銷售人員。表現得像個銷售人員會讓人覺得你隻關注錢，而不是支持你的人。
我舉辦藝術贈品活動，讓喜歡我作品的人有機會贏得免費的藝術作品，我問我的粉絲參與的問題，我向他們展示我正在做的事情。我努力獲得與他人的互動，所以我盡我所能確保我的粉絲可以回來看一些東西，可以查看一些東西。
你可以通過參觀來了解更多關於米婭公主和她的藝術她的Etsy頁麵或者看這個YouTube視頻．
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