珍妮·布拉德利已經當了六年的專業插畫師。正是通過她在圖形傳播專業的學習，她對數字插畫產生了熱情。
畢業後，她直接投入到一份工作中，為賀卡、禮品包裝、禮品袋、牆壁藝術等創作插圖。但當她發現兒童市場時，她知道她找到了自己的利基，她的適合——她被明亮、大膽、有趣的設計所吸引。
所以在2011年生下兒子後，她決定是時候離開穩定收入的工作，自己創業了。她從製作世界地圖開始她的產品線，那時她知道她做了正確的事情…
Alyice:你是怎麼開始做插畫的?
珍妮:我從小到大都很有創造力。我記得收到藝術材料作為禮物是非常興奮的。我喜歡繪畫、素描和設計各種各樣的東西。我也一直喜歡鮮豔的顏色。
我記得我年輕的時候，在倫敦的泰特現代美術館逛了一圈，第一次看到了羅伊·利希滕斯坦的作品。我真的愛上了!他的作品是如此大膽和豐富多彩……它真的引起了我的注意。正是通過利希滕斯坦的作品，我發現了波普藝術。
我想正是因為發現了這種藝術類型，我才被它深深吸引，我對藝術的熱情才變得更加嚴肅。2005年，我在大學裏開設了一門圖形傳播課程，正是通過這門課程，我真正發現了自己想成為什麼樣的藝術家。在學習我的學位之前，我沒有接觸過數字插畫，我清楚地記得我生命中的裏程碑。突然間，我發現了一種插畫風格，從那一刻起，我就沒有回頭看。多年來，通過大量的實驗，我的插圖風格不斷成長和發展，這也讓我的作品有了今天的樣子。
自主創業，獨自創業，並不是我輕易做出的決定。我知道這樣做有很多風險，但我下定了決心。我有一個偉大的願望，最重要的是，我對我前進的方向充滿熱情。
Alyice:我們知道插畫都是關於視覺刺激，但有沒有一個時候視覺刺激太多了?
珍妮:我喜歡被視覺刺激包圍;這是非常鼓舞人心的。我發現被我喜歡或欣賞的設計和插畫包圍能真正激發我的創造力。這些設計甚至不需要是相同的主題或風格，有時隻是看到我喜歡的設計就能讓我處於正確的思維框架中去創造。
我想唯一可能產生過多刺激的原因就是它會分散你的創作過程。在刺激和鼓舞之間需要一個健康的平衡——而不是分散注意力。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
珍妮:我總是先在腦海中對自己想要創造的東西有一個良好的設想。有時我直接對著電腦開始畫畫，如果我有時間的話，我可以繼續畫一整天。我好像迷失在另一個世界裏了!
其他時候我會在紙上畫一些草圖。如果我這樣做，它總是非常粗糙，通常幫助我布局或實驗空間將如何工作。我也喜歡做研究。我喜歡在我創作設計的時候找到能給我靈感的圖像。
我實際的插畫過程包括兩種方法:使用鼠標和使用繪圖板。我喜歡畫板給我的自由，我特別喜歡用它來畫曲線或手繪字母。我用我的鼠標進行更結構化的元素，如繪製實線或設置形狀。
Alyice:你為各種產品創建插圖。你是為每個產品線使用相同的創作過程，還是某些產品線需要不同的東西?
珍妮:每個產品的主要變化是空間。
例如，我的牆麵藝術，我有很多空間來工作，所以限製是最小的。這讓我非常有創造力，但也帶來了挑戰。對於一個大尺度的作品，你必須非常清楚，有時很容易忽略尺度。我通過打印畫布的區域來克服這個問題，並確保比例正確。
對於賀卡來說，你有一個不同的挑戰，因為你的空間要小得多。你必須更加自律地使用空間，有效地利用這個區域。
Alyice:你最喜歡用什麼媒介創作你的插畫?
珍妮:作為一個數字插畫家，我總是直接在我的電腦上畫插圖——無論是用我的繪圖板還是鼠標。不過，我確實喜歡在我的作品中添加更多有機元素。例如，我喜歡添加掃描的麵料或圖案，因為這給我的工作增加了有趣的元素。然而，這總是取決於我想要達到的效果。
我發現數字插畫很適合我，因為我喜歡它給我的控製。你的優勢是在你畫完之後調整你所畫的東西，當你在電腦上時，你有更多的自由玩耍。例如，一個顏色的變化可以在瞬間完成，所以你有一種奇妙的實驗能力。
Alyice:你的速寫本裏有什麼?
珍妮:我在電腦上創作了所有的藝術作品，我有一個文件夾，裏麵滿是我沒有完成或不太滿意的塗鴉。
有時我發現我的設計方向並不完全是我最初設想的。當然，這並不總是壞事。事實上，我想要設計的最初草圖與最終結果相差甚遠，這種情況經常發生。但這就是事物進化的過程，更好的設計也會由此產生。
當我在設計的時候，我總是在試驗……所以設計幾乎總是從最初的設想開始。大多數時候，我發現如果我堅持設計，我最終會達到目標。但有時我把插圖放在一邊，找到一個下午，或幾天，遠離它是我需要完成設計的解決方案。一雙新鮮的眼睛通常會有幫助!
Alyice:當你創作插圖時，你的最終目標是什麼?
珍妮:我所有的插圖都是為了讓人們微笑。
我最喜歡的一句話是菲利斯·迪勒說的:“微笑是一條曲線，使世界變直。”這句話不僅總結了我作為一個人的感受，而且引用了元素，我認為這是完美的!
你可以在網站上了解更多詹妮·布拉德利的藝術www.howdydoodle.co.uk．
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