對於新攝影師來說，這是一個非常常見的場景。你有一個相機。你拍些照片。你最終將這些照片導入到你的圖像編輯程序中…你馬上就沮喪了。
“但是，它在現實生活中看起來好多了!”你驚呼道。
有些事情沒有疊加起來——你對那一刻的體驗完全不同。那麼你會怎麼做呢?
技巧1:記住你的相機不像你一樣“看”
值得記住的是，相機不會像你我一樣觀察事物。這可能是顯而易見的，但很容易忘記的是，當你拍照時，你拿著的相機不會記錄你對眼前發生的事情的人類印象。
我們已經習慣了不去想我們是怎麼看的——但一旦你拿起相機，你就需要有意識地去想“此刻”作為一張照片會是什麼樣子。
你可以在春日的戶外散步，看著天空說，“多麼美好的一天”，而不用停下來調整ISO，光圈或快門速度。你也不需要構圖或更換鏡頭，就能看到跑步道上的慢跑者或頭頂上剛剛開始發芽的樹葉。
但一旦你想要在一張圖片中表達這些景象，你就需要停下來思考如何最好地做到這一點。你必須翻譯你看到(如此毫不費力!)變成一幅圖片，傳達給其他人。
照相機隻是小機器。當我們讓它們拍照時，它們就會拍照，但它們也隻會拍我們讓它們拍的東西。聽起來很簡單，如果你記得有意識地思考你要求相機做什麼，你最終會拍出更好的照片。
技巧2:記住也要看不好的照片
我們不需要喜歡所有糟糕的照片，但這些照片仍然值得一看，因為我們可以從中學到一些東西。畢竟，這是藝術家的一部分!
假設你是公園裏的一個畫家，你走到一個山坡上，坐下來開始畫你麵前的場景。畫完草圖後，你開始畫畫，發現有些地方不太對。既然你的畫布，顏料和主題都在你麵前，你可以停止繪畫，弄清楚你想做的不同，並改進它!
如果你不是畫家，你拿著相機走到同一個山坡上，然後開始拍照呢?你怎麼知道你的照片是不是有問題?
當然是看著他們!就像你在畫畫一樣，你需要研究你的圖片，看看你的結果圖像是否就是你最初想要捕捉的。這很簡單，但需要一點自律。你必須等到你可以回到你的電腦，把你的照片導入到你的圖像編輯器和看看這張全尺寸的圖片．
盡快看看你的照片。這樣做的好處是，你更有可能記住當時的情況，以及你拍那張照片時做了什麼。然後，當你把它們放在你麵前的時候，研究它們!
作為人類，我們很容易忘記事情。當我們等待太久才看到屏幕上或打印出來的全尺寸圖像時，我們對拍照時采取了哪些步驟的記憶早就被遺忘了。
老派的攝影師在拍攝時記下照片的細節，以幫助他們日後記住技術細節。您也可以這樣做，或者您也可以以同樣的方式使用與數字照片一起存儲的EXIF數據。每次拍照時，相機都會記錄光圈、快門速度、ISO和使用的鏡頭。當你仔細查看照片時，這些信息會非常有用。
技巧3:記住好的圖片能夠成功地翻譯世界
通過練習，攝影師可以開始從相機的視角來想象世界。我們了解了特定鏡頭在特定光圈下的運作方式。我們學習學習單反傳感器和膠片之間的區別，以及一種膠片與另一種膠片相比如何處理光線。我們開始學習相機是如何看東西的。然後，我們開始學習如何使用相機將我們看到的轉化為圖片。
把世界展現在你麵前，把它變成一幅畫，這是一種翻譯。你從你所看到的開始，然後你必須找出將其放入照片的最佳方式——使用你的相機作為翻譯媒介。
同時，看別人的照片也是一種很好的創造性練習。無論你在哪裏看到好的圖片，都要注意它們，特別注意那些讓你印象深刻的圖片，它們是如何解讀世界的。你不需要走很遠就能找到鼓舞人心的圖片!
當你發現一張照片讓你說:“哇，我希望我能拍那種照片!”停一分鍾。不管你喜歡眼前的畫麵是什麼，都要讓它滲入你的記憶。問問自己，攝影師為了捕捉這張照片可能做了什麼。你看到的任何一張偉大的照片都可以鼓勵和激勵你自己的努力。
研究你的照片。研究別人的照片。問問你自己相機看到了什麼，你麵前的照片是否傳達了它想要表達的意思。想想如何改善它。那麼，去多拍些照片吧!
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