菲爾·高定(Phil Couture)專業銷售他的油畫已經有八年了，但他作為藝術家的根基早在童年時期就開始了，當時他一直是一名畫家和畫家。
2005年，在擔任獸醫技術助理期間，他開始為客戶的寵物提供素描和繪畫，後來在當地的藝術畫廊出售他的作品。
如今，他居住在日本京都(和他的妻子)，並在古都出售他的藝術品。
Alyice:你為什麼選擇油畫顏料?
菲爾:在我早年的時候，我最初開始用丙烯酸顏料畫畫，我還記得在我炎熱的佛羅裏達的房子裏，我不得不犧牲關掉風扇，隻是為了防止顏料過早幹燥…在我能混合和操縱它之前最終，我發現並嚐試了油畫顏料，我意識到它不僅可以讓我有更多的時間來製作和重做油漆，而且它有巨大的紋理和層次範圍，這是任何其他媒介都無法達到的。
Alyice:在開始學習之前，你希望對油有哪些了解?
菲爾:這並沒有看上去那麼難。
我一直認為油畫是一種優越的媒介，很難使用。它總是讓我感到害怕，我希望在我早年的時候有一個老師，可以告訴我接觸油畫的最好方法。一旦你有了一個好的工作方法，玩起來就會很有趣。
Alyice:和油打交道最好的部分是什麼?
菲爾:與油打交道最好的部分是範圍。它有能力從非常薄，水彩畫一樣的應用到厚，調色板刀層之間的任何地方。這是一種需要耐心的媒介，當工作迅速，就像濕在濕。但它也允許我在很長一段時間內分層工作。油畫顏料非常適合做實驗，如果做得好，可以產生優雅的效果。
Alyice:你如何選擇你的繪畫主題?
菲爾:我的靈感來自周遊世界，體驗新的文化和新的風景。隻要與眾不同，不是我每天都能看到的。
我認為我必須回答的最重要的問題是:這有趣嗎?
首先它必須激發我的興趣和靈感，然後我必須創造一些有質量和神秘的東西，將我的靈感傳遞給觀眾。我的主題必須在他們的展示中有持久性。我想把我畫的人物、靜物和風景作為永恒和特殊的東西呈現出來。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
菲爾:我的創作過程從基於生活的自發繪畫到經過深思熟慮和計劃的工作室作品。大多數時候，我或畫或畫生活中的主題，但如果不可能，我會拍很多照片作為參考。我會用鉛筆或顏料做一些初步的研究，然後開始真正的作品。
對於風景畫和靜物畫，方法完全不同，自發性是我的目標。從生活中工作，在時間的限製下，迫使你高效和有效地工作，隻放下絕對必要的東西，使繪畫成功。我喜歡這兩種方法，因為每一種方法都會產生不同的結果。
Alyice:這些年來你的風格有什麼變化?
菲爾:這些年來，我覺得自己的風格發生了翻天覆地的變化。
最初受到19世紀印象派和後印象派畫家的影響，如莫奈、德加、圖盧茲·勞特列克和梵高，我的繪畫方法非常隨意和鬆散。
在學習了貝拉斯克斯、範·戴克、約翰·辛格·薩金特、約翰·沃特豪斯和伊利亞·列賓等現實主義大師之後，我開始在繪畫上非常專注和細致。
這些年來，我意識到我喜歡這兩種結果。我喜歡看到執行良好、定義良好的形式與鬆散、隨意的混亂並存。
Alyice:你曾經經曆過創作障礙嗎?
菲爾:每當我感到缺乏動力或在創作上陷入困境時，我喜歡演奏一種樂器。音樂和藝術是如此相似，但每一個都需要不同的注意力和心態。
多年來，我擁有並嚐試了各種各樣的樂器，包括小提琴、錫塔琴、曼陀林、尤克裏裏琴、薩蘭吉琴和吉他。在吉他上寫歌，甚至隻是在吉他上幹擾，似乎能讓我大腦的視覺麵得到休息，讓我以一種全新的視角回歸繪畫。
Alyice:你認為創作一幅好油畫的關鍵因素是什麼?
菲爾:對於具象油畫或任何與此相關的繪畫，關鍵因素是執行力。如果它缺乏執行力，也就是說，如果它缺乏使偉大的繪畫偉大的所有元素，比如設計、構圖、線條、色彩和價值，那麼它在未來幾年都不會令人賞心悅目。
沒有操作油畫的工具和技巧，藝術家將無法傳達他們想要傳達的東西。視覺藝術畢竟是一種視覺語言，與任何語言一樣，能夠很好地表達是很重要的。這就是為什麼我總是試圖提高我的手藝。我永遠不會達到任何一種“完美”，但隻要我不斷挑戰自己，從不停滯不前，我知道我隻會變得更好。
Alyice:你見過別人對一幅油畫做的最糟糕的事是什麼?你希望自己能告訴那位畫家什麼?
菲爾:我在不熟悉油畫的人身上看到的最常見的一件事就是過度使用顏料，把它變成泥。
“泥漿”發生在沒有顏色關係，溫度關係，和/或值相差太遠的時候。簡而言之，當藝術家“猜測”應該把顏料放在哪裏，隻是希望它看起來不錯，並繼續努力讓它工作，直到決定完成時，一幅看起來很泥濘、工作過度的畫就會發生。我會告訴那個藝術家要不斷後退，從遠處看這幅畫，並比較他們的繪畫對象的顏色、價值和形式。
你可以了解更多關於菲爾的工作philcouture.blogspot.jp或他的etsy商店．
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