珍妮·格蘭特大半生都在畫畫，但直到2010年她才開始在公眾麵前展示她的藝術作品。2012年，她成功舉辦了名為“內心的聲音”(The Inner Voice)的個展。如今，她的作品在瑞典和新西蘭展出，並在網上出售給國際收藏家。
Alyice:你為什麼選擇亞克力作為你的主要介質?
珍妮:我愛亞克力!它是如此多功能的媒介。丙烯酸幹得快(我很不耐煩)，是水溶性的，與其他介質一起工作得很好。丙烯酸也可以用於幾乎任何種類的表麵。
我用各種各樣的媒介工作，比如丙烯酸顏料、水彩、墨水、彩色鉛筆、織物、紙、照片……任何我遇到的事。我的作品有很多層次，我的藝術在深度和紋理上非常豐富。
Alyice:使用亞克力材料最具挑戰性的部分是什麼?
珍妮:畫出很細的線條。這是有可能得到非常細的線條與丙烯酸，但與我的快速工作方式和不耐煩，我發現這很難。當我想要非常細的線條時，我會使用其他媒介，比如彩色鉛筆和凝膠筆。我也蝕刻在油漆得到細線。
Alyice:與亞克力打交道最好的地方是什麼?
珍妮:我喜歡它的多功能性。丙烯漆與其他介質很好混合。你可以將它與丙烯酸介質混合，使其變厚或變薄，或者與沙子、酒精、鹽、鋸末，幾乎任何東西混合，以獲得不同的效果。試一試!很有趣!
我喜歡用顏料把紙粘在畫布上，噴點水，用模板製作紋理。我喜歡當我不能完全控製的時候，比如油漆在滴水。我喜歡我既可以透明，也可以不透明。
Alyice:你有沒有做什麼特別的事情來密封你的藝術?
珍妮:我用啞光清漆塗漆，或者噴塗，或者用清漆介質。我喜歡這種啞光漆。由於我使用了豐富的紋理和金屬顏料，我的作品在不同的光線和角度下看起來都不一樣。我不喜歡當眩光出現在畫中時那種光滑的樣子。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
珍妮:我的藝術是在畫畫的時候創作出來的。我的直覺引導我完成整個過程。我從很多不同的顏色開始，用顏料或拚貼紙。意象在這個過程中慢慢發展。我試著不去擔心最終的結果，直到最後的最後一層。我寫過很多藝術日誌。
在我的藝術日記中，我嚐試新的技術和媒介。當我感到困惑的時候，我喜歡在日記裏工作;放鬆和放手。當我在寫藝術日記時，我很少關注結果。
Alyice:這些年你的風格有什麼變化?
珍妮:當我還是個孩子的時候，我喜歡畫畫。我的畫非常逼真，有很多細節。然後，在我十幾歲的時候，我幾乎隻畫水彩畫，我喜歡它。我放棄了所有的細節，我喜歡這幅畫有自己的生命。我喜歡這樣一個事實，我不得不與我所犯的“錯誤”生活在一起…或者更確切地說……沒有錯誤。每一劃都在增加最後的結果。我隻需要發揮創意，把“錯誤”融入到最終的照片中。
當我開始用丙烯酸顏料作畫時，我有兩個年幼的孩子。我沒時間講細節。我甚至進一步放鬆，我的大部分作品都是抽象的，有很多紋理。在那段時間裏，我絕對沒有犯錯……隻有很多樂趣!每一筆，每一個動作都是最後一幅畫的一部分，每一筆都很重要，引導我進入下一幅畫。即使是我塗過的筆觸對創作最終作品也很重要。
突然間，我開始在抽象藝術的基礎上運用我的繪畫技巧。我所有的技能融合在一起。臉開始出現在我的藝術中，我現在幾乎癡迷於臉。我喜歡畫抽象的背景，讓麵孔在這個過程中浮現出來。
我很好奇我的藝術在未來會如何發展。我沒有計劃或目標。我隻是讓我的直覺引導我，我相信它會繼續帶我去神奇的地方。
Alyice:你認為創作一篇好作文的關鍵因素是什麼?
珍妮:關於作文有很多“規則”。我知道他們，但我盡量不去想他們。我聽從內心的聲音，讓它指引我!當我過多地考慮“構圖規則”或最終結果時，我就會失去流暢性。當我失去了心流，什麼都不管用!
Alyice:你如何為你的亞克力作品提出一個有利可圖的定價結構?
珍妮:這很難。我主要根據作品的大小和完成作品所需的時間來定價。我還會根據我對作品的情感來增加價格。
你可以在這裏了解更多關於珍妮·格蘭特和她的藝術www.flowbyjenny.com或者去拜訪她facebook頁麵．
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