“沒有什麼比模糊概念的清晰圖像更糟糕的了，”安塞爾·亞當斯說——他提出了一個突出的、聽起來相當暴躁的觀點。
我想知道，如果今天給亞當斯(他曾帶著大視角相機和其他設備進入荒野)一個數碼相機、tb硬盤和Twitter feed，他會是什麼樣子?
許多攝影師傾向於一種“先拍攝，然後在Photoshop中弄清楚”的心態。為什麼(我們很多人會問)這是一個糟糕的概念?畢竟，有了快得令人愉悅的閃存和大容量的硬盤，我們可以為整個體驗拍下大量的照片，隻為了拍出那一張精彩的照片。
畢竟，我們不再受製於一台20磅重的相機和一次曝光…對吧?
確定。但是關於數量和質量的古老格言仍然適用!
首先，想想你要說什麼
我們很容易迷失在一種體驗中，興奮地拍攝一張滿是圖像的閃存卡，然後才意識到這些圖像都不是你想象的那樣。享受當下是偉大的;被一個場景的攝影潛力的能量分散注意力則不是。
你需要磨練你的思維概念，直到你的攝影反應像剃刀一樣鋒利。
一張好的照片是有信息的。無論照片是掛在畫廊裏還是擠在智能手機的屏幕上，都是如此。好的圖片總是有話要說。當然，這個想法是通過視覺語言而不是文字來傳達的，但它仍然是一個信息。
學習圖像的語言
攝影，就像繪畫一樣，依賴於定義明確的美學概念、構圖，當然，還有象征主義。這種視覺語言在我們身邊很常見，每天都很常見，而不僅僅是在教科書中(我目睹過太多聰明而淫蕩的iPhone肖像，涉及珍珠塔、埃菲爾鐵塔，以及其他太多的塔和花園噴泉，我不相信會有相反的結果)。
所以學一點顏色理論。學一點作文。看一些好的圖片。學會讀懂藝術。
一張好的照片可以是有趣的、明智的、靦腆的、聰明的或憂鬱的。圖像交流，好的圖像使用他們的語言，就像陀思妥耶夫斯基使用小說和吉米·亨德裏克斯使用吉他一樣。
每個人都在他們的圖片中使用視覺語言——即使有時是無意的。無意識地使用這種語言的問題是，它阻礙了真正的創造力。創造力需要發明和理解。強迫自己去了解為什麼你喜歡你喜歡的東西，並理解你喜歡的圖像中所說的內容。
好的照片是由那些懂得概念，運用語言，並且知道什麼時候打破規則以達到最佳效果的攝影師拍攝的。
記住，好的照片仍然需要時間
圖片可以很快地被“讀”出來。而且許多效果不錯的照片看起來好像是自發的創作……因此，人們很容易認為一張好照片隻需點擊一下就能拍出來。
然而，每一張瞬間的照片背後都有一個深思熟慮的想法和大量的實踐。大多數時候，一張好照片背後還有許多其他的後勤和美學準備。
即使你從未見過編輯或藝術總監，即使你“隻有”Flickr、Instagram等，你的照片值得你的創造性關注。好的照片需要時間。
我將留給你的是另一位攝影大師不那麼暴躁，但也不那麼戲劇化的想法。
歐文·佩恩說，相機“部分是斯特拉迪瓦裏，部分是手術刀”。這真是一個極具創造力的樂器，不是嗎?想象一下你能用它做什麼。
所以，在你拍照之前，想想你要傳達的信息。當你這樣做的時候，你的工作將會有很大的進步。
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