薩拉·道林就讀於麻省藝術學院，主修版畫製作，並獲得了文學學士學位。然後她在蒙特塞拉特學院繼續她的研究生教育。但直到七年前，她才開始用水彩畫。
雖然莎拉已經獲得了幾個著名的獎項，並為幾本兒童書籍和玩具(包括母親選擇獎得主)畫過插圖，輕鬆愉快)，她渴望帶著自己的一幅畫進入紐約的鮭魚俱樂部(Salmagundi Club)。
Alyice:對於那些很難理解水彩畫是如何永久的人，你能解釋一下什麼是水彩畫以及它們是如何工作的嗎?
莎拉:水彩畫是一種提供顏料顏色的微觀顏料顆粒的混合物，混合在一個液體顏料載體中，將顏料懸浮起來，允許用刷子塗抹，然後幹後將其固定在支撐物(紙、板或畫布)上。
這些顏料不溶於水，這就是為什麼它們懸浮在像阿拉伯膠或合成乙二醇這樣的“載體”中。
製造商還必須添加蜂蜜或玉米糖漿等保濕劑來保濕，幫助顏料與紙張結合。這和其他成分一起懸浮在水中，把顏料轉移到紙上。
Alyice:你為什麼選擇水彩作為你的創作媒介?
莎拉:我主要用水彩畫，因為水彩畫看起來很獨特。我想我被線條和精致所吸引，而水彩畫有助於這一點。不同的水彩畫有不同的性質，如顆粒或透明或不透明。根據你想要達到的目標，每個明顯的特征會給你不同的外觀。
例如，鈷藍(Cobalt Blue)有一種我喜歡的顆粒。它很微妙，而且顏料本身被認為是“透明的”。如果你用了很多顏料，但不用水衝淡，它就會失去透明度，變得更不透明。
Alyice:水彩畫最具挑戰性的部分是什麼?
莎拉:人們認為水彩畫一旦放下就固定了，但我不同意。事實上，我認為這很容易處理。你可以刮紙，洗紙，甚至用刀片刮紙。這一切都創造了不同的外觀。
對我來說，困難的是控製水彩畫，不被它所驅使。它有自己的“外觀”，我喜歡成為那個負責的人，而不是油漆。
Alyice:使用水彩畫最好的部分是什麼?
莎拉:我喜歡觀察當我用半透明的顏色來層疊一幅畫時發生的事情，每一種顏色都影響著其他的顏色。這總是有點神秘，因為油漆有它自己的特性。
大多數水彩在某種程度上是半透明的，並增加或消除下層。水彩學習曲線的一部分是理解每種顏色的特性，以及它如何影響另一種顏色。
如果你想控製顏料在頁麵上的流動，你就必須快速地工作，並真正集中注意力。水彩畫有一種獨特的美，是其他任何媒介都無法複製的。
Alyice:你的成品有多耐用?
莎拉:我用的顏料是所謂的“耐光”顏料。我不會把它們放在陽光下幾個月，但我也不會對一幅油畫這樣做。
你可以把它們掛在裏麵，它們應該比我們都長壽。事實上，許多博物館都有流傳了幾個世紀的水彩畫。今天的顏料甚至更耐光，如果處理得當，可以保存幾個世紀。
我把我的畫放在玻璃下麵(如果你從我這裏買的畫是裝框的)，通常用無酸襯墊和無酸襯墊墊在一起。
Alyice:你的創作過程是怎樣的?
莎拉:我通常必須被某種東西打動，要麼是光線照射在物體上的方式，要麼是物體本身表現出的脆弱。必須有什麼東西在拉著我，或者我內心有什麼東西在攪動著我，我想要創造出來(比如上麵看到的“兩個老朋友”)。我被今天的“酷”外表下的東西感動了。
Alyice:你是如何為你的畫作製定一個有利可圖的定價結構的?
莎拉:我計算紙張、油漆等的費用。然後我會考慮我的時間和我對媒介的知識，並將其與市場所能承受的進行平衡。我把自己和其他和我處於同一水平的藝術家進行比較。
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