對於藝術家來說，今天已經有了很大的不同。技術(當然)是這些變化的主要原因，但我認為可以肯定地說，人們對藝術的看法也在發生變化。
以下是目前正在發生的一些令人驚歎的事情:
1.在線藝術品銷售呈指數級增長
的在線藝術世界預計將翻一番未來幾年，總銷售額將從2013年的15.7億美元增長到2018年的37.6億美元。隨著越來越多的藝術品通過在線渠道被展示、分享和銷售，藝術終於在互聯網上大踏步前進了。
為什麼增長如此之快?
主要原因是買家越來越願意直接從藝術家那裏購買作品，無論是從藝術家個人網站還是在線藝術市場。
這些在線市場也比傳統的策展人和畫廊更靈活，而且由於買家來自全球，它們可以展示更多種類的藝術品——否則可能會被忽視的藝術品。
2.藝術家們正在控製自己的營銷
藝術傳統上是如何向公眾推銷的?通過實體畫廊，通常在大城市。
但現在，對於那些住在遠離紐約或舊金山明亮燈光地區的藝術家來說，沒有地理上的限製。而且，你的藝術作品不太需要被一家老牌畫廊“接受”。如果你不想支付高額傭金，還有很多其他的銷售方式。
你可以說，這是曆史上第一次，藝術家們發現自己有能力憑借自己的優點來建立自己的職業生涯。越來越多的藝術家開始利用社交媒體和第三方藝術品銷售平台，與買家建立直接關係Society6，Etsy，20×200(僅舉幾個例子)來產生線索並完成交易。
3.藝術創作與發現正在走向公眾
傳統上，藝術家的作品隻有在畫廊或活動展覽期間，或者當藝術家向公眾罕見地展示他們的工作室空間時，才會被看到。
今天的藝術家沒有這樣的限製。現在有實體場所，藝術家可以在公共場所創作，並實時接收反饋，還有在線工具也可以做同樣的事情。
消除創作行為(藝術家)和發現行為(買家)之間的時間差距是一個迷人的趨勢，它加速了主流文化對新藝術家和藝術品的接受。
取Instagram．這個平台為藝術家提供了一個了解他們創作過程的窗口，產生實時曝光，並直接與他們的粉絲群交談。
溫迪·奧爾蒂斯的簡介(上圖所示)隻是Instagram上眾多藝術家頁麵中的一個。令人印象深刻的是，她的帳戶已經13.8萬名粉絲瀏覽並參與了她的作品。
藝術的前途是光明的
今天的藝術家(和藝術品買家)正在經曆也許是曆史上最重大的藝術文化轉變。我們已經看到了電影和音樂的巨大增長，這兩者都預示著視覺藝術未來的機遇和挑戰，因為它也開始接觸到更廣泛的觀眾。
這一切的結論是什麼?
如果你是一名藝術家，那就去看看這些新的在線渠道吧!了解成功的藝術家如何與他們的觀眾互動，並采用他們的策略作為自己的策略。
作為新的方法組織而且顯示藝術得到了提高，你將處於一個完美的位置來駕馭藝術策展和收藏的下一波浪潮不專家是這麼說的，但最能引起共鳴的人是這麼說的。
托馬斯·格裏芬是ArtSquare.com，為藝術家提供數字存儲和備份解決方案。在Twitter上關注他了解更多。
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