不久前，我為EmptyEasel寫了一篇文章關於藝術學校以及如何決定它是否適合你。
我寫那篇文章是因為大多數年輕人——包括許多不再那麼年輕的人——相信如果他們想成為一名成功的藝術家，就必須上藝術學校。
然而，如果你真的想靠創作藝術謀生，我相信有些事情是可以做到的不通常是在藝術學校教的應該是:
1.個人主義
我知道你在想什麼。藝術專業的學生被教導要獨立，不是嗎?
嗯……也許吧。(這通常取決於學校和老師。)
我的課程是在80年代早期完成的，當時的具象藝術是不被認可的。我最喜歡的主題是馬，我以現實主義風格畫馬。我得到的回應是，我應該放棄馬和現實主義，開始以一種更現代的風格繪畫。
如果你是藝術學校的學生或打算去藝術學校學習，請注意你的選擇可能不會得到批準。沒關係。盡你所能地學習，但不要放棄你對風格、媒介或主題的興趣。
當你的興趣不符合當前的趨勢時，你可能不得不在跟隨直覺和追隨潮流之間做出選擇。選擇權在你，但記住:沒有人能創造什麼你用你的方式去創造它……追求這個目標並沒有錯。
2.業務和市場營銷
這在我看來很重要。對於那些想靠藝術謀生的學生來說，這可能是正規藝術教育中缺失的最重要的元素。我說的是經營企業的課程，平衡工作室預算，支付工資，把你的藝術變成薪水。
如果你不在乎以藝術家的身份謀生，那麼商業和市場營銷課程就沒有必要了。但如果你真的想靠自己的才能謀生，那就去找一些好的商業課程，然後去學習。你不會後悔的。
3.銷售和客戶服務
僅從我自己的經驗來看，我發現大多數藝術家都傾向於內向而非外向。比起別人，我們更喜歡工作的陪伴。
除此之外，我們中的許多人也不願意出售自己的作品。
好消息呢?學習客戶服務和銷售的基礎知識有助於克服這些自然障礙。當然，銷售和與客戶打交道可能永遠都不是容易但有了銷售和客戶服務方麵的可靠信息，你至少會對自己知道如何做這件事有信心。
4.悠久傳統的價值
曆史悠久的傳統成為曆史悠久是有原因的。他們的工作!
我不管你用什麼媒介，怎麼畫，畫什麼。了解你的媒介的傳統和曆史將有利於你和你的工作，並為你建立自己的藝術體係奠定基礎。
也許還會開始新的傳統。
5.古典風格的繪畫
繪畫正逐漸成為一種失傳的藝術——是的，這個雙關語是有意的。：）
每個人都想在畫布上塗上顏料，然後說它好。在某些情況下，這是可以的，但知道如何畫畫總沒有壞處。還有什麼比練習經典的繪畫技巧更好的學習方法呢?
學會好好畫畫，作為一名藝術家，任何主題都不會超出你的技能水平。
6.欣賞傳統之美
自然美不需要解釋。每個人都能欣賞到美麗的日落，一片雪花錯綜複雜的圖案，或者春天初開的花朵的可愛。
在你所選擇的主題中找到美，並找到描述它的方法，你就永遠不會缺少粉絲。(或收藏家。)
7.如何找到你的主題、媒介和風格
擁有風格、媒介和主題方麵的全麵基礎知識有很多好處，但並不是每一種媒介、主題或風格都能吸引你。
一個全麵的教育是好的，但我相信更重要的是自己去了解你最喜歡畫的東西——以及你喜歡畫的方式——而不是在任何特定的技術應用上做得最好。
如果你的學校幫助你的話那那麼我相信你得到了很好的教育。
現在，我想澄清的是，距離我上一門課已經很多年了。我在藝術學校發現的一些不足可能已經不存在了。如果是這樣的話，那就向藝術學校致敬吧。
但無論如何，我真的相信藝術家不能忽視這7件事。所以，如果你的藝術學校沒有把他們納入藝術係，你可以去其他係找找他們。或者在其他學校。
花時間和精力去學習這些技能對你總是有好處的。
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