正如你們中的一些人已經知道的，我既從事油畫工作，也從事彩色鉛筆工作。我對油畫的首選方法是對佛蘭德技法的個人改編，這是一個七步的過程，從詳細的繪畫開始，然後經過上色和詳細的整理層。
這是一種緩慢而仔細的經典方法，畫出的畫具有豐富、明亮的色彩，栩栩如生的細節，以及顏色和價值的微妙層次。(如果你感興趣，這裏有一個教程，我寫的繪畫佛蘭德的技術.）
然而，因為我也喜歡使用彩色鉛筆，所以我嚐試將同樣的七個步驟應用到彩色鉛筆上。這是改編的樣子。
步驟1:詳圖
無論我使用什麼技術或媒介，這第一步都是一樣的，但我發現用彩色鉛筆畫出正確的圖畫比用油畫更重要。
為什麼?因為使用油，我可以在整個過程中調整邊緣和糾正錯誤，直到上光階段。油的不透明性質，即使是透明的油，也允許一定數量的“掩蓋”工作。也可以用油來糾正錯誤，隻要把錯誤從麵板上擦掉。
彩色鉛筆就不一樣了。顏色可以提升，邊緣可以調整，但這是一個複雜得多的過程，並不總是有相同程度的滿意結果。所以多花點時間算出第一步完全盡可能是非常重要的。
第二步:墨跡圖
油畫這一階段的目的是將畫作“固定”在畫布上，這樣第一次洗色(染色)就不會將畫作移走，如下圖所示:
如果您使用的是幹色鉛筆，則繪圖不需要固定。然而，對於水溶性彩色鉛筆，“固定繪圖”是一個好主意，這樣當你加水時它就不會跑掉。
Prismacolor verisiin鉛筆(或同樣堅硬、狹窄的鉛筆)是這個目的的理想選擇。它們會產生非常細的線條，在紙上留下極少量的蠟，並且不透水。
第三步:批準
在佛蘭德的繪畫方法中，在最初的繪畫固定到位後，通過添加一層最輕的、出現在構圖中的非白色值來“調色”畫布。
使用傳統的幹色鉛筆，彩色紙可以作為“調色”。我用過灰白色、蛋殼色和象牙色的紙來達到這種效果。即使是中等顏色或較深的紙張也可以提供傳統彩色鉛筆作品的“調色表麵”。
當使用水溶性彩色鉛筆時，洗一洗有色是一個很好的替代品。這種方法特別適用於大氣構圖，如霧蒙蒙的風景或其他以主色調為特征的構圖。
“調色”白紙的第三種選擇是用浴紙或紙巾塗上一層薄薄的彩色鉛筆。從製作你自己的調色板開始——拿一張小紙片，在一小塊地方塗上厚厚的一層顏色。然後用折疊好的浴巾或紙巾在色塊上摩擦，然後再在素描紙上摩擦，以轉移顏色。
注意:如果你決定使用這種方法，你可能想要轉移線描後調色紙。這將防止你的畫被弄髒。
無論你是使用調色紙還是調色劑，先在一張廢紙上練習總是一個好主意，以了解顏色會如何影響彩色鉛筆的後續層。
第四步:編號層
這一層是油畫真正開始的地方。隻使用一種顏色和很少的媒介，構圖被畫出來。細節被開發，價值被建立，以創建一個底畫，在此基礎上，其餘的繪畫被開發。
這一步很容易複製彩色鉛筆，無論你使用傳統或水溶性鉛筆。它仍然被稱為琥珀層，我描述了我如何使用它來畫風景這篇文章．
下圖顯示了這篇文章中完成的數字圖層，完全是用彩色鉛筆完成的:
第五步:死層
接下來在佛蘭德斯方法中，您采用中性值顏色(通常是灰色)並重新繪製具有更高細節級別的構圖。完成後，你的構圖應該看起來就像在滿月的光線下觀看:
我承認，我還沒有找到一個令人滿意的方法來用彩色鉛筆添加死層——試圖這樣做完全耗盡了紙張的牙齒，並且不可能在之後添加彩色釉。
相反，我通常在早期的底圖層中使用深棕色和暗琥珀色開發盡可能多的細節和價值。
第六步:上色
在這兩種媒介中添加顏色幾乎是一樣的。事實上，主要的區別是，油釉必須完全幹燥，然後才能應用下一個。這通常意味著層與層之間需要數天(如果不是數周的話)的幹燥。
用彩色鉛筆，我可以在不需要幹燥時間的情況下，一個接一個地塗上我想要的任何顏色:
7 .細節
對於一幅油畫來說，這一階段的繪畫過程幾乎可以像上色一樣複雜。主題越複雜，詳細描述階段就越有可能持續一周。
我不像用油畫那樣用彩色鉛筆畫那麼多細節，主要是因為一旦鉛筆畫到了這個階段，如果不做一些修複紙齒的事情，就很難添加更多的細節。大多數時候，我的細節層隻是拋光高光和強調，就像我完成的風景畫中看到的那樣:
我希望你喜歡我的“佛蘭德斯”彩色鉛筆製作過程——我鼓勵你下次使用彩色鉛筆時自己嚐試一下!
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