前衛的攝影師湯米·霍克·阿普爾比過著一種深思熟慮的、以藝術為中心的生活，創作著美麗的分層藝術作品，參考了他過去的藝術作品、他生活過的城市(包括巴黎，一年零三個月)，以及存在於我們周圍的視覺細節和藝術可能性的豐富世界。
當你深入了解湯米的攝影方法時，你會發現這個過程和他最後的作品一樣層次豐富。他通常先拍攝一個具有個人象征意義的物體，然後衝洗這些照片，然後回到相同的位置拍攝該照片——取代原來的物體，以創造一種時間流逝、位移或季節變化的感覺。
在許多情況下，他還將新照片與舊作品拚貼在一起，拍攝整個團隊。這種對他早期作品的重新想象(和再利用)創造了一個持續的、不斷發展的藝術時間軸，這真的很迷人，對他來說也非常獨特。
就拿這個用紙和膠帶做成的三維碗來說。他先拍了照片，然後把這張照片拚貼成新的藝術品，然後再拍。
色彩的合理運用，與原始照片鮮明的黑白對比，增加了深色紙碗的年代感和重要性——它本來應該是一件短暫的物品，但不知何故，卻不是。
湯米解釋說，下一張照片最初拍攝的是一個老電影院的天花板——它最終被摧毀了——這隻是幾幅作品中的一幅，它們都是關於同一個天花板和它的短暫存在。
在這張照片中，他在天花板上雕刻的人物頂部添加了一個二維設計(如你所見，是一個碗的圖案)，首先將整張照片塗成金色，為其古典靈感的人物增添了一種閃爍的豐腴。
最後,擴散困難#1是一個引人注目的攝影版畫與迷人的故事。我們大多數人認為眼睛的工作方式是理所當然的，它向大腦發送兩個不同的圖像，然後將它們結合起來，給我們一種縱深感和立體感。
湯米在晚年才知道他的視力有點不一樣。他看到的不是單一的物體，而是兩個稍微重疊的物體——這使他對世界有了非常獨特的看法。我喜歡我們通過他的眼睛看到的，隻有一點點，上麵描繪的福特野馬。
每次我看湯米的網站，我都被他的創意世界所吸引。在他漫長的職業生涯中，他彙集(並保存)的大量作品令人震驚，細讀起來令人愉悅。我鼓勵你花點時間去看看他的網站你自己——你會很高興你這麼做了!
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