“約翰·烏爾西洛的彩色鉛筆絕對是傑出的。我觀察到的每一支彩色鉛筆都被約翰捕捉光線和紋理的能力加強了。(他)以明顯的輕鬆探索了被許多人描述為困難的媒介:一位真正的大師。”布萊恩·舍溫，藝術評論家
對於Brian Sherwin對John Ursillo的評論，我沒有什麼可以補充的彩色鉛筆藝術品．無論他的主題是建築、花卉、風景還是人，他都能將光明和神秘注入他的繪畫中。
以下是我們的“郵件對話”，關於他的工作，為什麼他選擇彩色鉛筆，以及一點點關於他的過程。
卡麗劉易斯:謝謝你和我們談話。你是如何開始使用彩色鉛筆的?
約翰Ursillo:從孩提時代起，彩色鉛筆就一直是我選擇的媒介之一，另外還有蠟筆、手指畫和兒童水彩畫套裝。我媽媽畫了很多油畫，有些油畫很大，她鼓勵我和她一起畫。所以，出於必要，我很早就開始接觸我們最喜歡的媒體了。彩色鉛筆當時和現在一樣便攜、幹淨、便於攜帶、設置和清理。
我的藝術教育開始於我用彩色鉛筆失敗的直接結果。我記得，當我試圖用彩色鉛筆畫出一張畫上的臉時，我很糾結。我擦得太厲害了，在本來應該是臉的地方擦出了一個洞，但我用膠水和一張紙把它補了起來。
我的母親是我第一個“最好的評論家”，她認為如果我有那麼堅定的決心，我應該得到一些指導。她和家裏一位著名的粉彩畫家朋友約定，每周給我單獨上課。
我和一個女學生一起開始了一個為期3年的課程，從石墨、木炭和新聞紙開始。我們從靜物畫中作畫，第一年在教室裏沒有接觸顏色。然後我們開始用水彩、粉彩，最後是油畫——但從來沒有用彩色鉛筆。格蘭德夫人，我們的老師，顯然不認為彩色鉛筆是一個專業的媒介。
沙灘寶貝
膚色線:你彩筆作品的靈感來源是什麼?
居:對光的熱愛是我的靈感來源，也是我選擇的所有主題的靈感來源。作為一個本質上的調色師，我畫的畫因其渲染光線的能力而受到批評;給他們一種幾乎明顯的時間感、現實感、深度和體積感。我認為自己是一個“講故事”的藝術家。我努力通過主題、構圖、顏色和光線有意地在我的作品中加入一些神秘、意外或情感，作為一種向觀眾傳達我在畫布或紙上捕捉到的時間或地點的經驗的方式。說了這麼多，不就是為了這個嗎?
膚色線:當你在尋找可以畫的東西時，你在尋找什麼?
居:我作品的題材範圍相當廣泛:靜物、風景、美國內戰、海景、船隻、山脈、沙漠、人——幾乎每一種類型都可以放在表麵上。也許有一天我會對某一個主題如此著迷，以至於我不再畫其他的東西。但我希望不是這樣……外麵有太多的東西可供我們處理。
繡球花景觀#2 -最後一次腮紅
膚色線:那麼，你該如何選擇一個主題呢?
居:我幾乎總是有一個參考照片的圖書館，大部分是我自己的，還有一些來自出版的資料。當我掌握了一些專業知識後，我把出版的材料收起來供我的學生使用。
我仍然收藏了大量自己的參考圖片。數碼攝影讓這一切變得更容易、更便宜。我逐漸從相冊中掃描我的舊照片，因為我訪問他們的項目想法或參考。我把所有東西都以數字形式按主題組織起來。我使用一個名為“Media Pro”的可視化數據庫來組織和標記。
我經常拍照，總是尋找有趣的主題，燈光效果，顏色等等，就像你提到的。這是我創意磨坊的原料。我使用數據庫來為我拍攝的照片貼上評級:1顆星=可能，2顆星=可能更多，4顆星=可能，5顆星=正在進行的工作(計劃中或正在進行中)。
我對每一批新圖片都這樣做——我顯然不會給每一張照片都打上評分，但隻對那些我覺得有一天可能會成為好作品的照片這樣做。
說句題外話,通常當我照片捕捉三種形象:一個用於一般參考(天空、樹木等),第二個為作文(我試圖組成相機在任何情況下,我認為可以為圖片),第二,第三我要帶照片的主題將風險減輕陰影和抑製highlights-thus收集什麼信息在這些陰影,強調人類的眼睛可以看到,但休閑相機拍攝失誤。
有沒有想過為什麼有些藝術家會把陰影畫得那麼暗，或者把燈光畫得那麼暗?很可能他們是在參考資料中工作的，其中的重要領域還沒有正確地暴露出來，無法提供他們所需的信息。這是至關重要的。這也是一個很好的理由來培養做一些簡單的空中繪圖，這樣你就會熟悉大自然與照片的不同。
每當我心情不好時，無論是無聊還是需要尋找下一個大型彩色鉛筆，我就會轉向我的數據庫和排名圖像作為起點。
意大利菲耶索萊，美第奇別墅的門
膚色線:哪些藝術家對你的作品影響最大?
居:我一直是個“現實主義者”。因此，我的作品依賴於從我的導師那裏學到的強烈的構圖和設計、對比和微妙的大氣透視技術，其中包括我最早的導師勞拉·格蘭德，我欽佩的藝術家朋友，以及約瑟夫·門德斯和弗蘭克·拉魯米亞等工作室大師。但我在主題、色彩欣賞和“故事”方麵一直受到派爾(Pyle)、洛克威爾(Rockwell)和惠氏(Wyeth)等插畫家/藝術家的強烈影響(包括北卡羅來納州和安德魯，盡管最近我對傑米的作品有了更好的欣賞)。
也就是說，我是一個研究藝術史的學生，從許多額外的、不同的來源中獲得靈感。我的影響源泉來自意大利文藝複興，但隻是在現代。我認為文森特是我目前在這個方向上的極限，而美國印象派和現代派畫家，尤其是羅伯特·亨利(Robert Henri)，通過他們的作品和繪畫給了我很多思考。
約翰·烏爾西洛的作品在網上有原版和印刷版。如果你沒去過的話他的網站以前，我敦促你現在花時間這樣做。如果不出意外的話，他對主題的選擇和作品的性質可能正是你正在尋找的那一點靈感。
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