油畫畫家約翰Holdway有一個獨特的山水畫的過程和目的。他不隻是畫風景畫為了捕捉一個特定地方的相似。他還試圖傳達自己的個人經曆被在自然界中。
我認為他很成功。
事實上,我最喜歡約翰的繪畫是每一個絕對是獨一無二的。我認為你會同意在所有三個下麵的畫作,情緒和氣氛的變化顯著,添加了一些非常特別的每一塊。
讓我們先從走,大風的一天的徒步旅行在吹著風,隨風搖曳的青草,過濾的陽光和溫暖,經常達到通過滾動雲。
約翰不畫很多的細節,他不需要。的質地(看似)調色刀給那些黑暗的現實意義上的樹葉,葉子形狀沙沙聲輕輕地在畫布上的中心,雖然上方和下方,長,水平中風添加紋理層雲和草。
每個部分的顏色巧妙地融入彼此。藍色從天空居住在灌木叢的陰影,而字段的赭石紅反映到溫暖的天空。
我不會聲稱知道約翰的經驗當畫這個,但是對我自己來說,我當然感到自由和享受開闊的鄉村都在這幅畫。
接下來,對樹給人們帶來了一個非常不同的感覺fog-filled早上,那麼厚,安靜,你能聽到的唯一聲音數英裏的溫柔的攪拌,攪拌濕草在腳下。
我很欣賞典型組成,兩個學科重點,但沒有什麼是真的在的焦點。預設前提走,這幅畫感覺模糊和軟,大大增加了其安靜、孤獨的感覺。
最後,讓我們看看朦朧的眼睛完成情況:
在這幅畫中,約翰的顏色相當stunning-he使用前景的綠色的黃色(帶幾塊紅色和明亮的綠色,)和一個灰色/粉紅色的天空。拉在一起嗎?一條黑黑的樹提示在地平線上運行的深紅色。
它不僅是一個美麗、色彩絢麗的繪畫,但它提醒了我,自然(以及我們的經驗)在每個色相imagineable。
我鼓勵你今天需要一些額外的時間約翰的網站瀏覽他的其他作品,體驗更多的他如何看待世界。
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