各個時代的藝術家都至少花了早年的一部分時間來尋找完美的繪畫或繪畫方法。有些人在他們的藝術生涯中繼續尋找。
我不知道是因為他的藝術個性，還是別的什麼，但就是這樣總是看來還有更好的辦法。
我也一樣。在我做油畫畫家的40多年裏，我嚐試了很多方法，最後找到了一種我喜歡的方法。當我在幾年前改用彩色鉛筆的時候，我可能已經知道什麼是有用的了，對吧?：）
事實證明，我做到了，但在意識到這一點之前，我仍然要嚐試幾種不同的方法!
下麵是其中的一些方法:
我嚐試過的最直觀的方法是直接繪圖法。這可能是最簡單和最受歡迎的畫法，因為它很有意義。你用和結束時一樣的顏色開始畫，你隻畫你看到的。
不過，我很難得到逼真的綠化景觀，那就是我開始尋找其他方法的時候。其中之一就是互補的方法．用這種方法，你用與最終顏色互補的顏色繪製底圖。
我有時仍然使用這兩種方法，但都不是我最喜歡的。
那麼我最喜歡的畫法是什麼呢?
我最常使用的方法是基於佛蘭德法。
是的。我知道，佛蘭德法實際上是一種油畫技法(在過去幾年我經常使用我自己的油畫版本)。但是，既然它對我的油起作用了，那麼用彩色鉛筆來嚐試它也是合乎邏輯的!
幸運的是,對彩色鉛筆采用佛蘭德斯方法並不難。盡管有明顯的差異(在濕和幹媒介之間)，基礎仍然是健全的!我削減了整個方法，隻有一個安伯底圖與彩色釉麵在頂部。
幾年來，我一直在使用安柏公司的底畫來畫馬和風景，現在它是我所有彩色鉛筆作品的首選方法。
為什麼我喜歡佛蘭德的畫法
我比較喜歡安伯提款法，有幾個原因。首先，它允許我發展的價值和組成的細節，而不必同時做出顏色決定。我不知道你是怎麼想的，但有時候在一件作品的早期就在決策過程中加入色彩會使複雜性增加四倍。如果我能避免，我會的!
如果我對一個構圖不確定——不管我怎麼計劃，總會發生一些超出你預期的事情——我可以在底稿中充分發展它，看看它是否可行，以及是否有任何問題。
另外，除非我在顏色分層上非常笨拙，否則我通常可以在畫得太遠之前改變這些構成問題。我不知道你是怎麼想的，但如果我可以修改一幅畫而不是重新開始，那就是我想做的!越快越好!
最後但並非最不重要的是，我目前最喜歡的主題是風景和馬(如果我能在同一幅畫中畫出這兩樣東西，那就更好了)。我發現沒有什麼能比安柏的底圖更能讓風景看起來自然，讓動物看起來不太生動。
這適用於任何單色底漆嗎?
是的。你可以對你的彩色鉛筆盒中的大多數顏色說所有這些事情。
安伯方法對我有什麼特別之處?
很簡單:我。愛。地球音調!
我偶爾會在底圖中看到其他顏色——通常是互補色——但那些琥珀色、錫耶納色和其他棕色才是最吸引我的顏色。它們在簡單的草圖、練習草圖和普通的塗鴉中找到了自己的方式。我使用它們很舒服，所以在早期階段我不需要過多考慮顏色的選擇。
這就是我最喜歡的畫法，也是我喜歡它的原因。
如果你很好奇，我鼓勵你嚐試一下!如果你需要一些入門教程，我可以推薦一個。這是我的第一個我為EmptyEasel寫的教程:如何創建彩色鉛筆風景底畫．
即使它不會立即成為你的繪畫方法，知道何時和如何使用Umber底圖是一個偉大的工具，在你的藝術工具箱中有!
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