有一件事每個彩色鉛筆藝術家都同意，那就是彩色鉛筆是一種慢的媒介。這是沒有辦法的。如果你選擇的媒介是彩色鉛筆，你的工作進展一筆一筆。
我以前也提到過。從提示充分利用每一筆來有始有終在美國，我圍繞這個話題談過很多次。
但是，當你發現自己對一個原本充滿熱情和興奮的項目感到厭煩時，你該怎麼辦呢?當你完全失去興趣的時候，還有希望完成它嗎?
我去過那裏很多次，我可以根據個人經驗告訴你是這是一種激勵自己去完成現在已經不鼓舞人心的項目的方法。以下是我最喜歡的一些方法:
1.做細微的改變如何你畫
我們大多數人都養成了用同樣的方式拿鉛筆的習慣;通常就像我們拿鋼筆或鉛筆寫字一樣。
但這是你畫畫時拿彩色鉛筆的最好方式嗎?也許你的興趣不高是因為你的手、手腕和手臂在巧妙地告訴你它們累了!如果是這樣的話，試著換一種握鉛筆的方式。
如果你通常把鉛筆拿在筆尖的下方，試著把它拿在筆筒的上方。或者如果你通常是垂直握著它，試著用水平握把它稍微傾斜一點。
這可能看起來是一個簡單或愚蠢的方法，但我發現，改變握把不僅可以讓我在紙上做不同類型的標記;它能讓我的手、手腕和手臂得到一點休息。即使是握法或鉛筆位置的輕微變化也能緩解畫畫時的身體壓力，幫助你擺脫畫畫時的消沉情緒。
2.試試不同的地方!
這是我在完成作品時遇到的最大問題之一，尤其是更複雜的作品。我坐在同一張桌子上，坐在同一張椅子上，以相同的角度(通常是平放在桌麵上)畫畫，直到我的每一個部分都渴望改變。大多數時候，這意味著把畫放在一邊，走開。
但並非總是如此。
有時候，我把所有的東西都放在我最喜歡的安樂椅上，或者放在前廳的沙發上，甚至放在前廊的躺椅上。即使我在那些地方隻工作二三十分鍾，但這往往足以給我的身體和精神一個新的視角。
相信我，有了新視角的身體和思想意味著那件乏味的事情看起來不再那麼乏味了!
3.每次隻專注於一小部分
有時，讓人望而生畏的是剩餘工作的規模。如果是這樣的話，試著一段一段地專注於你的繪畫。在每個領域盡你所能，然後轉移到下一個領域。有些成分非常適合這種工作方式。
我在下麵分享的這幅肖像非常適合這種工作方法。每一件馬具(以及馬具周圍看到的每一部分)都可以很容易地單獨畫出來。這就像拚拚圖一樣，讓我的大腦對每個不同的區域都感興趣。
但並不是所有的項目都是這樣設計的。下一幅畫像沒有上麵那幅畫那樣的自然分隔，但也一樣大。但是你仍然可以把像這樣的肖像分割成小的部分。
隻需要用普通的紙蓋住你想要做的部分就可以了。畫你能看到的部分，然後移動蒙版顯示另一個區域。簡單!
如果有幫助，請隨意放大或放大參考照片，隻顯示相同的區域。
4.使用混合工具來加速你的過程
我當前的項目並沒有像我希望的那樣快速進行(有哪個項目能做到呢?)
就在昨天，我對它的樣子和我所處的位置非常不滿意。我不能把它放在一邊而不改進它，所以我決定嚐試一些我計劃之外的東西。我沒有依靠多層來混合顏色，而是用棉簽來混合一些區域。這花了不到十分鍾的時間，卻對整個項目產生了巨大的影響，也讓我覺得自己完成了多少。
這些態度的改變帶來的好處甚至比創造更平滑的顏色更大!
5.頭腦風暴你自己的方法“不同的畫!”
我們都有理由對一幅畫感到無精打采。也許你可以試著改變你的意圖，看看這是否有幫助。或者嚐試不同的顏色，或者看看其他一些你欣賞的藝術家的作品。這樣做的目的當然不是為了改變最終的結果，而是為了在這個過程中注入一種冒險精神。如果你能用它來做實驗，你就能激發新的興趣，單調乏味的感覺就會消失。
你可能不會總是在肖像或其他類型的客戶作品上做實驗，但這是一個很好的方式來推進大多數其他作品。誰知道你會發現什麼新技術!
所以繼續，嚐試我上麵的方法之一，或想出你自己的!
一旦你這樣做了，我毫不懷疑你會很快度過你當前繪畫的苦差事和沮喪，並帶來一個成功的結論!
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