Wasim紮是一位約旦建築師和藝術家，他目前的裝置作品既是對過去的致敬，也是對未來的展望。
你會馬上注意到的是他的媒介:瓦西姆使用了在約旦實踐的傳統風格的沙藝術，有一些變化。例如，他的容器是空的熒光燈管，它們像風鈴一樣掛在一長排。
注:由於他的裝置作品很難正麵拍攝，但仍然能傳達作品的全部意義，所以我打算做一些不太尋常的事情，額外展示幾張從不同角度拍攝的照片，這樣你就能更好地了解他的作品。
第一篇文章的題目是自我本位的暴政．它包含了超過88磅(40公斤)的沙子和3600多塊木塊，這些木塊將桶分隔開，在每個桶中創建彩色沙子的“像素”。
整體的圖案很美，但每一根管子也是一件令人驚歎的藝術作品，讓這件作品值得從任何距離去體驗。
瓦西姆也在他的網站上解釋了這幅作品的靈感來源:“……在某些情況下，個體像素可以超越他們的個人興趣，形成一個集體模式，同時保留他們的個性、移動和自由。”
這是另一個，題目是臨界質量：
就像上麵的第一件裝置作品一樣，這一件也有特定的含義。
瓦西姆寫道:“這種模式反映了臨界質量，這一術語表示一個社會係統中有足夠多的創新接受者，這樣采用率就能自我維持並創造進一步的增長。”
瓦西姆的熒光裝置獲得了2018年德國BLOOMAward的提名，並獲得了國際關注——想了解更多關於他的工作，請訪問他的網站今天。
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