創意是可怕的。
我經常覺得追求我的言論自由之間的矛盾我描繪了一幅風景,而準確地捕捉我看到的風景繪畫。
為盡可能多的繪畫,我不要試圖控製自己的過程。我使用創新技術和玩耍與不同的媒介和工具。這是一個信任的過程,我建議從繪畫本身。
這部分的繪畫有機地發生。我隻感覺負責一部分的結果和一些壓力。
然後我明白過去的中間,我知道我需要把它放在一起。我需要完成它。當它變得可怕了。我回到自由和細節之間的戰鬥。這幅畫我不想加班,但是我想做夠了!
那麼你怎麼知道完成一幅畫?
當得到一幅末我通常有元素,我絕對愛,但是還有其他元素,我不確定。有時,我試著推動和修複這些元素,最終勞累繪畫。
我可以告訴,因為我經常拍照我的繪畫進步。我討厭它當我回顧前一個版本的一幅畫,想呀,,我應該停止!
我的繪畫大多數驕傲的是,我停止!其實那麼簡單。我有一幅畫的靈感,我畫,然後走開了。
但當我畫,總是在我的頭腦是做完了嗎?
完成一幅畫前3個問題要問:
我經常完成一幅畫但不會發布,直到幾周後。我經曆我親切地稱之為更進一步的階段。快階段通常包括3個步驟:
1。一幅畫的所有元素一起工作嗎?
我不是照片真實的藝術家,但我確實想要這幅畫流,所以我檢查光源、陰影和顏色如何坐從距離前景。這是確保繪畫作品的技術元素。
2。有一些向世界的元素在這幅畫嗎?
有些人稱之為x-factor-but我不是很喜歡這種措辭。這表明一些極難實現,你不能把你的手指。
我問自己我停下來看看這幅畫如果我看到一個畫廊?
有東西抓住眼睛嗎?
它的範圍可以從主題、構圖、天空,前台,色彩對比或混合,但它必須使它流行的東西。這是困難的,因為它不是公式化的,這對每一幅畫是不同的。但我希望有一個特性”向“在每一個成品。
3所示。最終在距離和近距離看起來偉大嗎?
讓這幅畫真正的工作對我來說,最終的魔法,其實是有趣地無聊。我需要看偉大的距離以及能夠欣賞細節特寫。這兩方麵工作。
其實我糾結於細節視圖多的距離。很難找到你的畫的距離。快速贏得我減少鏡子,但沒有給我空間,我需要分析它完全。
所以我找到拍照,看他們在我的電腦是一個偉大的訣竅在於它把我的畫在一個完全不同的環境中,我可以決定如何整體形象與情感比當它在我的前麵用的油漆還是濕的。
如果我滿意我這三個問題的答案,然後完成我的繪畫。
特別感謝黛安·格裏菲思分享她的過程!如果你想看到更多的黛安娜的康沃爾郡的風景畫,請訪問www.handonart.com。
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