我經常很難確定一幅畫什麼時候完成。每一幅畫都以這樣崇高的目標開始——我可以在腦海中看到——那是不可能實現的。總有別的事可做。最終的結果永遠不會達到預期，所以很難知道什麼時候簽圖紙並繼續前進。
對你來說是這樣嗎?
你最終會“放棄”把現在的工作做得更好，而隻是“簽了字然後繼續工作”嗎?
前段時間，我寫過製作自己的自我批評工作表，接著又舉了一個例子我怎麼做自我批評．今天，我想分享一些關於確定何時完成一幅畫的技巧，以及我在做決定時尋找的一些關鍵元素。
你怎麼知道一幅畫什麼時候完成了?
每一幅畫都是不同的，所以知道每一幅畫什麼時候完成實際上比完成一組基本步驟要複雜一些，因為沒有兩幅畫是相同的。
但事實並非如此多更複雜的是，一旦你建立了適用於每一幅畫的區域，就更容易看到你需要在基本的自我評估過程中添加特殊步驟。
讓我們來看看一些基本的。
1.明確你的目標
大多數時候，這很容易做到，我甚至都沒有想過。當我看到讓我感動的東西時，我就想用我喜歡的任何風格和方法把它記錄在紙上。
就像這幅圖。
除了知道我想要畫它，還有一些獨特的決定要做。我是複製照片是，還是它會更好的剪裁?如果我裁剪它，我是關注樹木和它們背後的光線，還是天空會成為更好的拍攝對象?
我還可以裁剪它來聚焦太陽和它在雲層中投射的陰影。
構圖決定了要使用的顏色、值，可能還有我分層和混合的方式。每個選項還表示繪圖的目標略有不同，這反過來影響我如何確定何時完成繪圖。
如果你隻是想複製圖像——這沒有什麼問題——當你的畫看起來和參考照片一樣時，你就知道你已經完成了。
但如果你選擇以任何方式改變繪圖，在開始之前了解繪圖的目標可以幫助你知道何時實現了目標。
當你的畫滿足了你在開始時設定的每一個目標時，它就完成了。
2.使用一個自我評估的過程
除了滿足藝術作品的個人目標外，每件作品都需要通過自我評估過程。它需要滿足你的藝術的整體標準。在某些情況下，一幅不太符合你標準的畫可能還行，但你想要創作的作品能夠支撐你已經創作的作品。
這在兩個方麵很重要:你的的優勢和你的弱點．
每幅畫都應該在你擅長的領域盡可能強大。無論是顏色、值、構圖、渲染還是顏色選擇，都要確保這幅畫是你知道自己擅長的領域中最好的。
在你的薄弱環節，尋找可以改進的方法。如果你很難畫出強烈的對比，那就在昏暗的燈光下看看你的畫。它看起來還不錯嗎?還是值有點太模糊了?如果你的亮部和暗部不突出，那就強調一下。
(要了解更多關於建立自我評估工作表的信息，請閱讀如何製作一份批評表來自我評估自己的藝術作品．)
3.在真人和電腦上看起來都不錯嗎?
沒有比以不同的方式來看待一幅畫中存在的問題和潛在問題更好的方法了。一個數字圖像的圖紙顯示了好的部分，以及需要更多的工作的地方。
完成同樣的事情的其他方法是將你的藝術作品舉到鏡子前，從遠處或在昏暗的燈光下看它(如上所述)，甚至顛倒著看它。
4.它看起來像參考照片嗎?
有時我會把參考照片和圖紙的數字版本放在一起比較，但並不總是這樣。如果我對圖紙做了很多修改，比較參考圖和最終圖紙並不總是有幫助的。
我對下圖的參考照片做了一些重要的修改，但即使它們不是完全匹配的，這幅畫也達到了預期。
5.你隻是不知道還能怎麼辦
有幾次，我認為一幅畫還沒有完成，但不知道還能做什麼。隻有一種模糊的不滿;就好像它並沒有達到應有的效果。
我承認我是那種永遠不會對一幅畫完全滿意的藝術家。問題是在我開始畫畫之前，我對這幅畫的看法。標準一開始定得那麼高，幾乎不可能達到。理想與現實有時相差甚遠，看起來都不夠好。
但這些年來，我了解到其他人並不以同樣的方式看待我的畫。他們隻看到成品，大多數時候，他們喜歡它。
最終，我意識到我對自己的工作沒有很好的判斷力。(也許你也不是。)這就是我之前提到的自我評估清單所以重要的。
並不是每一項檢查清單都適用於每一幅畫，但它們會給你一個堅實的起點，讓你每次都能找到什麼。
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