我最近參加了一個小組討論MeWe上的藝術小組．其中一名管理員發布了一個開始討論的問題，詢問成員們認為在創作過程中最重要的工具是什麼。
大多數回答者都提出了諸如最好的顏料或畫布、良好的培訓等等的建議……換句話說，就是所有常見的事情。但作為一個人，加上我個人的藝術經曆，我的本能反應完全不同。
對於創造視覺藝術來說，最重要的事件、工具或供給是什麼?
我相信在所有其他條件相同的情況下，藝術家的心態和視野是你藝術工具箱中最重要的工具。
理想情況下，你應該對你創作的每一件作品都有一個願景必須對你的藝術有一個整體的視野。沒有這兩樣東西，你用什麼工具或用品，用得多好都沒用。
如果我所做的隻是複製一張參考照片，那麼我使用什麼工具、用品或技術就無關緊要了。我最終會得到一件沒有靈感的藝術品。經曆過，做過。但當我把個人對某件作品的看法和我的整體藝術眼光結合到我的作品中時，即使是複製一張參考照片也會產生一件超越參考照片的藝術作品。
當我有機會親眼看到我的一個肖像拍攝對象時——看看動物在現實生活中的樣子、行為和動作，以及它的人與它的關係等等，最終的肖像總是比我從未見過的人物的肖像更有生命力。
在這兩種情況下，技術是相同的。工具和用品是一樣的，盡管我可能使用不同的畫布或紙項目。
讓我以自己為例。
多年來，我畫肖像畫的主要目的是賺錢。我想成為一名全職藝術家，為了做到這一點，我需要從畫肖像中賺到足夠的錢來支付賬單，購買藝術用品，參加展覽和市場，也許還能剩下一些錢。
這種心態並沒有錯。事實上，對於任何想成為全職藝術家的人來說，這都是一種很好的心態。畢竟，所有這些都是有價值的事情，需要錢來完成它們。因此，謹慎的藝術家會關注底線。
但如果謀生是你的主要目標，讓我們誠實地說。有比成為藝術家更簡單的方法。
我在什麼地方?哦。是的。遠見(或缺乏遠見)。
幾年來，我的目標和挑戰是提高觀察馬匹的技能，然後在畫布上捕捉這些觀察結果，這足以讓我從一幅肖像畫到下一幅。
當我獲得了足夠的技能和經驗，幾乎可以默認地產生好的肖像作品時，我開始尋找方法，使每一幅肖像都獨一無二。
什麼樣的個人特征可以被運用到肖像中?馬是否以一種特有的方式抱著它的頭?我如何將馬的職業(工作的牛馬，賽馬，表演馬等)融入肖像?
我沒有考慮過藝術視覺，因為這似乎沒有必要。我喜歡我的工作，我的客戶也很高興。誰需要視力?
我不知道這是什麼時候發生的，但在某種程度上，我經曆了翻天覆地的變化。
諷刺的是，我想那是在2009年我成為全職藝術家的時候。創作藝術更像是一種義務。創作過程的樂趣耗盡了。畫畫成了一件苦差事。我不得不這麼做。一份工作。
(我要再次指出的是，全職美工需要像對待工作一樣對待自己的工作。隻有在心情來臨時才去創作，這就是業餘愛好者的定義!)
幾年來，當我接觸每一幅新畫時，我都在與靈感鬥爭，對我完成的每一幅畫都不滿意，我開始懷疑我的藝術事業是否落後了。我似乎已經達到了人生的巔峰，正在慢慢地向終點滑行。
抱歉，如果這聽起來很變態，但那是我當時的想法。我甚至寫過這方麵的文章在EmptyEasel這裏有很長一段時間的創造性靜止．
我怎麼了?
我得出的結論是，支撐我前進的燃料，而不是視力，已經用光了。是的，繪畫變得越來越複雜。比較一下這篇文章裏的兩幅畫，你就會發現我進步了多少。
但我仍然隻是為了錢而畫畫。我們都知道追逐金錢會發生什麼。它會逃離你。我仍然對每一件作品和我的藝術作為一個整體沒有一個清晰的願景。這是不可避免的，我在創作上遇到了瓶頸。當這種情況發生時，我用什麼樣的畫架，用什麼樣的顏料或鉛筆，或者用什麼東西創作藝術都不重要了。什麼也沒發生。
如果你失去了視力，怎樣才能恢複呢?
等我自己查清楚了再告訴你!但我可以建議一件事:回去看看你以前的作品。我最近做了很多這樣的事情，發現它鼓舞人心，有時還很感人。僅僅是看到那些古老的繪畫和素描——其中一些我已經忘記了——就把內心的一些東西帶回了閃爍的生活中。也許還很虛弱，但希望正在成長。
所以花點時間思考你的藝術視野。你不必對每一幅畫都有改變世界的眼光(但找到它是一個好主意某物獨特的。)而且你肯定需要對你的工作有一個整體的願景…當所有其他激勵因素都失敗或變得無足輕重時，它能讓你繼續創造。
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