申請入場，又名CaFÉ，是最大的(如果不是的最大的)申請補助金、藝術展覽、展覽、藝術家駐地等的場所。
作為一名藝術家，我已經提交作品和提案大約8年了，但在過去的兩年裏，我也開始策劃展覽，並對整個過程有了新的視角。這絕對改變了我在CaFÉ上提交的方式，希望下麵的技巧也能幫助到你!
圖片
我知道每個人都在談論如何為你的藝術拍攝偉大的照片，但聽我說:這是一個最重要的部分你的申請!
陪審員和策展人隻能通過一兩張數字圖像對你的作品做出決定，我隻想說，作為策展人，需要處理的圖像數量是難以置信的。如果圖像質量很差(背景分散注意力，光線不好，像素化或模糊)，它首先會被砍掉。
這裏有一個簡單的例子，左邊是一張糟糕的照片，右邊是一張好照片:
更好的照片已經裁剪，所以隻是藝術作品顯示(沒有分散注意力的背景)。此外，色彩鮮豔逼真，構成作品的所有小細節都是幹脆利落的。
如果有多種方式來查看你的作品，那麼把這些圖片也包括在內是個好主意。一定要給它們貼上相應的標簽。如果你隻被允許提交幾張圖片，並且需要最大限度地利用你的圖片，我建議你為你的作品創建一個拚貼布局來顯示多個視圖。如果你的作品從遠處散發著光芒，那就附上一張這樣顯示它的圖片……如果你的作品需要近距離研究，那就發送細節照片。
簡而言之，你提供給陪審員或策展人的視覺信息越多，他們對作品的視覺效果就越好。我還建議在展覽中加入說明一件藝術品將如何展示的圖片，這樣陪審員或策展人就會知道這件作品是否適合他們為展覽提供的設備。
如果你不想花錢請專業人士為你拍照，這裏有一個攝影資源二維作品這是照相用的三維作品。當然，你也可以與攝影師進行交易(支付藝術品)，或者如果你的藝術作品足夠小，你可能會發現掃描它更容易。
描述
很多時候，描述會讓人覺得麻煩和不必要。藝術家們經常會在這一欄留白，要麼是因為他們不知道該對自己的作品說些什麼，要麼是因為他們渴望讓圖像自己說話(或者純粹是懶惰——我可以這麼說，因為我也這樣做過)。
但讓它留白將是一個巨大的錯誤……直到我開始策劃，我才知道描述有多重要。
即使是一個簡短的描述，也能讓策展人對提交的圖像有一些非常必要的了解。記住，他們通常沒有關於作品或藝術家的其他信息。這是很常見的藝術家的名字和網站信息，以使選擇不帶偏見的圖片。是的，藝術應該為自己說話，但寫幾句關於材料的意圖，主題和風格將為提交的數字圖像添加一個豐富的世界。
很多時候，我會看著一件特別的作品，抬起頭來……我知道我喜歡這份工作，但並沒有完全“理解”。如果藝術家有一個很好的描述，我就會從喜歡作品轉變為理解和尊重作品和藝術家。
當一個描述很弱或不存在時，我很難猜測原因。是因為懶惰嗎?無法傳達工作的目的或意圖?想讓作品在沒有藝術家幹涉的情況下被解讀?如果是後者，那就簡單地寫在描述中，這樣我就不會認為你不在乎了。
的角度來看
說到展覽，有很多考慮因素。物理空間，展覽的“感覺”，作品的一致性，觀眾，展覽期間的活動，同時發生的周邊展覽，相應的社區活動…這樣的例子不勝枚舉。這些都是策展人在選擇作品時必須考慮的因素。這不是一份容易的工作，而且報酬通常很低(如果有的話)。
所以請記住，這些策展人正在盡他們所能利用他們所擁有的資源和環境。策展人和陪審員也有各種各樣的經驗，以及各種各樣的個人喜好和知識。我提到這一切是為了提醒藝術家們，觀看你作品的人隻是那些人。評委和策展人盡最大努力客觀看待作品，但藝術本質上是主觀的，幾乎不可能將自己完全與正在評審的作品分開。
所有這一切都意味著，有很多因素在起作用，而不是在你的控製範圍內。
我不得不拒絕一些非常有才華的藝術家的非常驚人的作品，因為它根本不適合這個空間或觀眾…這令人心碎。我討厭它，因為我知道收到可怕的“不請自來”郵件是什麼感覺。啊。在許多情況下，被拒絕與藝術家的能力或作品的質量無關。隻是不適合那個展覽。
僅僅因為一個作品被一兩個或三個展覽拒絕並不意味著它是壞的。顯然，如果你質疑工作的強度，得到一些好的批評，花時間磨練你的技能。總有改進的空間!但我今天要說的是:不要放棄。繼續。
就像有些作品有時需要一段時間才能找到合適的永久歸宿一樣，有些作品也需要一段時間才能找到合適的展覽。藝術家，要有耐心和毅力。你得到了這個。
特別感謝混合媒體藝術家Amelia Furman分享這篇文章!訪問www.ameliafurman.com/blog加入她的郵件列表，看看她今年都參加了哪些節目!
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