是時候放鬆一下，列個清單了。(我喜歡這類列表文章。一旦我開始，它們似乎就會一直持續下去。)
這篇文章就是關於這個的。開始，那是……九件我希望在我剛開始成為藝術家時就知道的事。當然，請記住，我是在十幾歲的時候開始的。從那以後，我學到了很多意想不到的東西。
1.不是每個人都認為藝術是一份“真正的工作”
事實是，很多人根本不理解一個人靠創造謀生的想法。那不是工作;這是一種愛好，愛好是不賺錢的。
這不僅僅適用於視覺藝術家。音樂家、作家和其他創意人士也可能聽到“你為什麼不找一份真正的工作?”時不時地問。通常來自善意的(或不善意的)家庭成員或朋友。
最好的辦法就是微笑著繼續畫畫。那些生活中沒有創造激情的人可能永遠不會完全理解創造和工作不一樣。至少不是一直都這樣。
2.僅僅創作藝術是不夠(謀生)的
在最開始的時候，我有一個想法，如果我畫了一幅畫，人們就會買它。得知真相時有些震驚。你可以創作出世界上最全麵的作品，但如果沒有人知道它，你就永遠賣不出去。畢竟，誰會買他們不知道存在的東西呢?
創建好。為了賣東西，你必須創造。但你也需要營銷它。
3.藝術作為一門生意並不完全是一碗櫻桃
它也遠不及這一點。有時候就是坑!
經營一家藝人公司是一項艱苦的工作，而且大部分都不是工作室的工作。直到你開始掙到足夠的錢去雇人做基本的日常工作，你才不得不去做。比如記賬、訂單履行、客戶服務、市場營銷等等。這些事情大多一點都不有趣，但如果你不去做，你的生意就會停滯不前。
(順便說一下，正是這些任務讓你的創意事業幾乎成為一份“真正的工作”。我認為我的行政工作是我的日常工作。這肯定會占用足夠的時間!)
4.有創造力可以是……精疲力盡!
當我在2002年第一次成為全職藝術家時，我學到的第一件事就是我可以畫大約4個小時。天氣好的話，每天五個小時。在那之後，精神和體力都耗盡了。如果我願意，我可以繼續工作，但結果通常並不好。
不要指望每天24小時都充滿創造力。知道你的極限。花點時間休息和充電。你不會後悔的。更重要的是，從長遠來看，你可能會更有效率。
5.被“發現”需要很長時間
你有沒有想過，如果你畫了正確的作品，或者把你的作品放在正確的人麵前，你就能完成它?我承認，我在早年曾尋找過完美的畫作或客戶。一個不錯的想法。
但並不完全現實……
大多數成功的藝術家都是在他們投入大量時間去創造藝術(是的，甚至是糟糕的藝術)，並了解什麼適合他們，什麼不適合他們之後才被發現。他們遇到了客戶。他們走近畫廊。他們銷售。
遲早，所有的努力都會有回報，他們會開始成功。但在外人看來是一夜成名的事情，可能需要十年甚至更久的時間才能發生。
6.成功需要的不僅僅是激情
激情是好的。你必須在某種程度上有激情，才能堅持你所選擇的藝術，並創造出足夠多的作品，從而形成一種風格。但有時激情會失敗，會枯竭，或者隻是不夠。
這時你需要的不是激情，而是對長期目標的奉獻。這是一種如此深刻和強烈的奉獻，它會讓你在不想去的時候去工作室，在缺乏激情的時候鼓勵你去創作。
7.成功需要的不僅僅是天賦
天賦和激情一樣，都是好的。但這也不夠。
一個隻有平庸的天賦但有學習、實踐和創造的紀律的人會比一個充滿天賦但從不創造或以隨意的方式創造的天才更快地成功。
當然，最好的組合是天賦和紀律。但即使你覺得自己沒有天賦，你仍然可以學習，努力工作，獲得成功。
8.你的工作不像你想的那麼差(或那麼好)
我傾向於認為我所有的工作都不令人滿意。這是因為我在每一個項目開始時都對它完成後的樣子有一個理想的設想，而沒有任何東西——我的意思是沒有任何東西——能達到這個理想。顯而易見的事實是，沒有任何事情會發生改變。這就是我理想的本質!
但另一個顯而易見的事實是，我的工作多年來不斷進步，我可以證明這一點。因此，我試圖通過觀察每件作品的優點，並根據每件作品本身的優點來緩和這種自然而然的不滿，而不是將其與一個無法實現的理想進行比較。
反之亦然。有些藝術家認為他們所創作的一切都是傑作。即使是古代繪畫大師也做不到這一點!如果你傾向於這樣想，你需要抑製這種傾向。如果你不這樣做，你就有可能不再嚐試新事物或學習新方法。沒有比這更可靠的停滯之路了!
9、我不知道一切(也永遠不會知道)
哈哈，我不知道你是怎麼想的，但這是我在成為一名藝術家幾十年後必須反複學習的一課。但即便如此，這也是一個重要的教訓。為什麼?因為當你認為自己無所不知的時候，你就停止了學習。你停止學習的那一刻，你就停止了進步。意味著停滯。我們都不想那樣!
以上就是我希望自己在開始藝術之旅時就知道的事情。如果我在剛開始的時候就知道這些，我會采取不同的做法嗎?我也想這麼想，但誰知道呢?
即使另一位藝術家告訴我這些事，我也不知道自己是否會相信。有時候你必須活得更久一點，才能理解一些事情……我想從那以後我真的學到了很多。不是所有的都是關於藝術!
這篇文章可能包含附屬鏈接。