簡介
薩爾瓦多·達利的標誌性畫作，記憶的持久性《蒙娜麗莎》很可能是全世界最著名的藝術作品之一，與達·芬奇的《蒙娜麗莎》、畢加索的《蒙娜麗莎》齊名格爾尼卡當然，它是最具辨識度的超現實主義繪畫以往創建。
畢竟，無論你是否知道你的布拉克從你的巴洛克，那些奇怪的融化懷表是立即識別…以至於記憶的持久性80多年後，在藝術、文學和流行文化中仍然被引用和模仿。
但這幅(相當小的)畫作是如何獲得如此廣泛的全球興趣的呢?是什麼讓達利的意象與他同時代的超現實主義藝術家如此不同?
那些融化的時鍾的意思是?
要回答所有這些問題，讓我們先回到1931年，那一年記憶的持久性是畫。
到1931年，薩爾瓦多·達利已經進入馬德裏聖費爾南多藝術學院學習(並被逐出)。他當時27歲，和他未來的妻子加拉住在地中海邊上利加特港的一所最近購買的漁村屋裏。
它離西班牙中部很遠——事實上，他的小屋就在法國和西班牙邊境以南25英裏處。但達利已經去過巴黎幾次了，並開始在剛剛起步的超現實主義運動中進行試驗。
正是在這片奇怪的、多岩石的海岸線上，達利將他在巴黎和馬德裏學到的東西的種子帶到了這裏，並創造出了一些新的東西——非常“達利風格”的東西。
在晚年，達利經常談到他渴望用超現實主義的圖像來迷惑觀眾的眼睛，傳達不可能的、夢幻般的場景。然而，即使在如此相對年輕的年紀，達利也想迫使他的觀眾遇到一些無法描述、無法定義、不可知的東西。讓我們想知道，即使隻有一秒鍾，什麼是真實的?
對達利來說questioning-and-yet-not-knowing就是超現實主義的意義所在。然而，對另一些人來說，這意味著一些不同的東西。
超現實主義運動簡史
今天，“超現實主義”這個詞通常會讓人想起達利或馬格利特的奇異奇幻畫作，但這並不是超現實主義運動的起源。
超現實主義的創始人並不是藝術家。他的名字是André布雷頓，他是一個作家和詩人，1924年在巴黎發表了《第一份超現實主義宣言》。從20世紀20年代早期到第二次世界大戰，布列東和巴黎的一群作家、藝術家和活動家組成了該運動的核心超現實主義運動．
就像之前達達運動的成員一樣，超現實主義者相信邏輯思維是世界上所有問題的根源。弗洛伊德的精神分析的發明和對潛意識、做夢思維的強調對他們通過使用自動或潛意識的努力而不是邏輯規劃來創造藝術和文學的努力產生了很大的影響。
然而，布雷頓並不隻對超現實主義的創造性感興趣。他還想把它作為一場政治運動——首先要改變人們看待周圍世界的方式，然後幫助被壓迫者起來反抗壓迫者。
這導致了超現實主義運動的頻繁分裂，因為各種藝術家和作家與超現實主義的創造性方麵聯係在一起，但與政治無關。
達利是眾多最終與巴黎那群人劃清界限的藝術家之一——在接下來的幾十年裏，他的名字和名氣比布雷頓還要響亮。今天，他被稱為曆史上最多產的超現實主義藝術家之一。
薩爾瓦多·達利的繪畫方法和材料
達利通常在拉伸的帆布或木板上作畫，盡管他的一些早期作品也在硬紙板上。他經常先在作品表麵覆蓋一層白色的地麵(類似於今天的藝術家使用的方法)白色石膏到原色畫布)，然後畫上地平線、天空和風景。
對於他的重要人物和主題，他會在空白的風景上用黑色或藍色鉛筆添加一幅非常詳細的畫。然後他會使用小刷子，添加小筆觸的油畫，以確保超現實的效果。通過紫外線掃描，還確定達利(至少有時)將他的油畫與一種天然的樹脂材料混合，如達瑪樹脂，使他的畫作具有超光滑、非常液體的外觀。
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達利早期的作品受到印象派，以及現實主義畫家的影響，如迭戈·委拉斯克斯，和畢加索和布拉克的立體主義．像許多藝術家一樣，達利向他的同時代人和歐洲豐富的藝術史學習。
然而，當他到達海邊的小屋時，他自己的風格正在形成。
薩爾瓦多·達利的主要靈感來自弗洛伊德關於潛意識的著作。與那些以“自動”的方法或隨機的機會來創作藝術的超現實主義者不同，達利在創作他的超現實主義畫作時，試圖保持一種妄想的、夢幻的狀態。達利為他的精神體操創造了自己的術語，他稱之為“批判性偏執狂”。
在接下來的50年裏，他用這種方法創作出超現實的風景，將其剝離成嚴酷、空曠的舞台，有強烈的陰影和遙遠的地平線。他在這些世界中添加了完全真實的超現實人物、動物和物體——就像玩家在一個極其生動的夢中，你隻能在醒來後的一段時間內記得。
記憶持久性分析
因為達利的意圖是用他的藝術作為他潛意識的載體，我們有充分的理由進行分析記憶的持久性通過達利這個人的鏡頭——他的生活經曆、他的欲望和他的恐懼。考慮到這一點，讓我們來看看這幅畫中對達利最重要的4個部分:
景觀
從他的小屋窗戶可以看到地中海清澈的藍色和身後上升的Serra de Rodes山麓，這並不奇怪記憶的持久性以平靜的水麵和突出的懸崖為特色，讓人想起他的新家——當然，那些獨特的懸崖以非常個人的方式將這幅作品與達利本人聯係在一起。
然而，達利主要使用這一景觀作為背景和手段，為發生的超現實故事創造一個清晰的視覺空間。
就景觀本身而言，隻有幾個特征顯現出來:一棵(似乎)死橄欖樹生長在一個大的方形平台上，另一個更遙遠的平台更靠近水。橄欖樹展示了這個世界發育遲緩和毫無生氣的本質，同時作為結構支柱支撐著達利畫中融化的懷表。
這兩個平台都有助於平衡構圖(與畫作右側的懸崖形成對比)，並帶來清晰的透視深度感，而不會分散畫作其餘部分的注意力。達利沒有選擇使用建築——或者自然的，或者有機的元素——來增加視角，毫無疑問是為了渲染這個夢幻之地的“死氣沉沉”和空洞的自然。
融化的時鍾
人們對這些融化的懷表進行了大量的研究，理所當然地，它們是薩爾瓦多·達利作品中獨一無二的，也是這幅畫中最令人難忘的物品。當被問及它們時，達利隻是說它們的靈感來自於融化的奶酪，但縱觀達利的整個作品，我們可以看到它們遠不止於此。
在達利的所有超現實主義畫作中，他都在玩弄人們的期望:我們期待的手表是堅固的、做工精良的，秒針堅定地“嘀嗒、嘀嗒、嘀嗒”地向前走，保持完美的時間。然而，這些計時器顛覆了這種預期。它們柔軟、柔韌，完全不像手表……掛在枯死樹枝上的那隻表似乎正在融化，指針和數字慢慢地溶入表的表麵。如果這些手在過去曾經能夠移動，它們肯定不會再移動了。
毫無疑問，在這個夢幻般的地方，時間——或者說時間的概念——並沒有以一種熟悉的、可靠的方式發揮作用。如果時間是不可靠的，那麼我們憑什麼保證這個世界上的任何元素都按邏輯方式運行呢?
簡短的回答是?沒有保證。沒有常數。一切達利創造的這個超現實世界是不可知的。
一個超現實的融化的形象
在這幅畫的中心是一個更令人困惑的圖像。一個人影，或者一個生物，毫無知覺地躺在人群中。扁平的鍾蓋在它的背上，感覺就像一個馬鞍，但也有其他的解釋。也許是手表把它壓得太重了，或者隻是偶然掉在了它的身體上。
無論如何，這幅畫確實與達利的部分自畫像有些相似。一個鼻子，也許還有一隻閉著的眼睛，長著觸角狀的睫毛。
這可能代表了達利本人在這個空間中傾斜的、夢幻般的體驗。下麵的岩石說明了它的流動和融化狀態，就像樹枝和平台對兩塊懷表的作用一樣。
這是否是一幅真實的自畫像，我們可能永遠無法確定，但考慮到達利對通過藝術探索自己潛意識的興趣，這是一個普遍的觀點。
聚集的螞蟻
這幅畫的最後一個重要元素是一群螞蟻聚集在構圖中唯一麵朝下的懷表背後。
我有點想知道，這第四塊銅橙色金屬的手表是不是後來添加到構圖中去的。達利加入這個詞可能是為了表示一種額外的強調，當然，螞蟻是一種昆蟲，它們會把能找到的任何食物和生命碎屑都帶走。考慮到在上麵的表麵上發現的孤獨的蒼蠅(疾病的先兆)，這些螞蟻很容易被視為破壞的代理人。
作為一個畫家，我可以從兩方麵欣賞這幅作品——如果畫中沒有最後一塊裝著螞蟻的懷表，這幅畫將會有一個更典型的視覺元素組合(由三隻表組成)，讓人聯想起古典繪畫有結構的三角形構圖．
有了第四塊手表和螞蟻，達利創造了一種視覺箭頭——用一種更加動態和非傳統的構圖製作了一幅畫。第四隻手表離畫的邊緣很近，吸引了眼球，更強烈的橙色，顏色和聚集在上麵的黑色螞蟻形成對比。
毫無疑問，沒有理由相信第四塊手表是後來加進去的——但它在視覺上的重要性清楚地表明，螞蟻(或至少它們的破壞性影響)對達利有著特殊的意義。
藝術品拍賣估價
記憶的持久性它在拍賣會上從未有過穩定的表現，1934年被匿名捐贈給現代藝術博物館(Museum of Modern Art)的收藏(在那裏保存了80多年)。考慮到它現在的主人，它在藝術史上的重要性，以及它在文化上的知名度，它不太可能被出售。
然而，我們可以推斷的值記憶的持久性通過觀察迄今為止最昂貴的一幅達利畫作，以及其他現代藝術家作品的銷售情況。
大理最昂貴的畫是Paul Eluard肖像它在2011年的售價略低於2250萬美元，給了我們一個基線價值記憶的持久性．近年來，傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科和畢加索它們的售價都在1億到2億美元之間，這是一個較高的價值區間(也許是一個更好的估計)。因此，很可能記憶的持久性會賣到哪裏5000到1.5億美元．
記憶的持久性現在在哪裏?
如果你在紐約，你可以看到記憶的持久性參觀位於曼哈頓市中心的現代藝術博物館。完整地址如下:
收藏畫廊5樓
現代藝術博物館
曼哈頓西53街11號
紐約現代藝術博物館每周開放七天，從上午10:30到下午5:30，周五開放到晚上8點。成人門票25美元，老年人(65歲以上)18美元，全日製學生14美元，16歲以下兒童免費。
公眾免費星期五夜門票也隻在星期五晚上4時至8時提供。
薩爾瓦多·達利的類似畫作
雖然達利的許多超現實主義畫作都包含類似的幹旱風景和突出的岩石懸崖，但他回到了特定的風景記憶的持久性在20世紀50年代，創作了一部名為記憶持久性的瓦解．
在這幅畫中，達利以他的原始構圖為起點，然後將其分解成碎片。
懸崖與水分離，上升到天空中，懷表開始漂浮，在空中顫抖。橄欖樹枝幹分離，枝幹分離，連水都像床單一樣漲了起來。
在這一切的下麵，一個區塊網格(參考核能和原子武器的新時代)似乎很快就會永遠消失在混亂中。
版權信息
記憶的持久性而且記憶持久性的瓦解是版權©薩爾瓦多Dalí，加拉-薩爾瓦多Dalí基金會/藝術家權利協會(ARS)，紐約。